• آموزش دوره ی طراحی طلا و جواهر چیست؟
• تاریخچه ی طلاسازی در ایران به چه شکلی است؟
• چرا یادگیری طراحی طلا و جواهر را نسبت به نوع سنتی آن ترجیح می دهیم ؟
• بازار کار حرفه ی طلا و جواهر در ایران چگونه است ؟
• بازار کار این حرفه در خارج از ایران چگونه است ؟
• مراحل طراحی طلا و جواهر کدام است؟
• مراحل طراحی طلا و جواهر چگونه است ؟
• طراحی طلا و جواهر بر اساس سلیقه های مختلف و سن افراد چگونه است ؟
• چگونه می توانم یک طراح طلا و جواهر شوم؟
• کار با نرم افزارهای طراحی طلا و جواهر (ماتریکس و....) چگونه است ؟
• مخاطبان دوره آموزش طراحی طلا و جواهر چه کسانی هستند؟
• قبل از کار با نرم افزار طراحی طلا و جواهر باید چه مهارتهایی داشته باشیم؟
• آیا از نرم افزار ماتریکس هم می توان برای طراحی طلا های سنتی امروزی ایرانی استفاده کرد؟
• میزان اثر استفاده از نرم افزارهای طراحی طلا جواهر در تولید محصول با کیفیت چیست؟
• آیا طراحی طلا و جواهر درآمد خوبی دارد؟
• ایده های ساخت طلا و جواهر از کجا می آیند؟

ایران از لحاظ جغرافیایی بر کمربند معدنی قرار داشته و از منابع عظیم فلزات و کانیهای مختلف بر خوردار است. این موضوع باعث گسترش دانش و صنعت فلز کاری در ایران و خارج از ایران شده و موجبات گسترش هنر طلاسازی ایرانی در سطح جهانی را فراهم ساخته است به شکلی که مصریان ،بابلیان،هندیها با تمام پیشرفتهایشان در این زمینه نتوانستند بر ایرانیان پیشی بگیرند .  
از آن دوره آثارهنری ارزشمندی بر جای مانده که در حال حاضر در موزه های معتبر داخلی و خارجی و همچنین کلکسیون های بزرگ هنری قرار دارد. هنرمندان متعددی در این زمینه پیش از اسلام و بعد از اسلام وجود داشتند که در خلق اشیا تزیینی و زیورآلات مهارت خارق العاده ای داشتند . امروزه خلاقیت هنرمندان ایرانی بعد از دیدن آثارشان در موزه های مختلف تحسین بر انگیز است .مجسمه های مشهور بز بال دار، جام طلایی مارلیک و هزاران اثر تاریخی دیگر از ذوق ،هنر و مهارت خاص طلاسازان ایرانی سخن می گوید و درواقع جز اسناد تاریخی و کارنامه ی درخشان گذشتگان ما به شمار میرود .
اکثر سبک های هنری را میتوان نشات گرفته از زمان مادها دانست . بعد از بوجود آمدن سلسله ی عظیم هخامنشی ، سیر صعودی نزدیکی فرهنگها و تمدن ها به نقطه ی عطف خود رسید . پیشرفت هنر فلز کاری درزمان مادها و هخامنشی به دلیل پیوستگی این دو دوره ، مشخص نیست . توسعه ی اقتصادی و تبادل فرهنگ در زمان هخامنشیان به خلق آثار هنری بسیار ارزشمندی انجامید .که نمونه های بارز آن از پاسارگاد ،تخت جمشید ،همدان و شوش بر جای مانده است . جام طلای مارلیک نیز یکی از آثار شاخص بر جای مانده از این دوران می باشد .
در آغاز قرن بیستم صنعت طلا و جواهر سازی در ایران دچار تحول عظیمی شد . همانطور که لباس ایرانیان به دلیل رفت و آمد فراوان مردم به اروپا و تبادل فرهنگ دستخوش تغییراتی شد ، صنعت طلا و جواهر سازی نیز دچار دگرگونی شد و سبک های جدیدی از جمله جورجیایی ، ویکتوریایی و ... در تولید مصنوعات و زیور آلات به کار گرفته شد.

البته همانطور که در تاریخ ایران ذکرشده بعد از به وجود آمدن سلسله ی پهلوی ، تزیینات جدیدی ( چوگان جدید، جامه

و تاجهای شاهی ساخته شد که  هم اکنون در موزه ی جواهرات نگهداری می شود .
در هر حال تاریخچه ی طلا و جواهر سازی در ایران ، سرشار از آثار تاریخی شاخص می باشد که موجبات غرور و افتخار سازندگان و هنرمندان این صنف را فراهم کرده  وهنرمندان ایرانی همواره توانسته اند با طراحی و خلق آثار بی نظیر و خاص ، توجه مردم در سراسر جهان را به خود اختصاص دهند. در حال حاضر طراحی طلا و جواهر از طریق کامپیوتر ، به یکی از ملزومات مهم در این عرصه تبدیل شده است .
به امید پیشرفت صنعت طلا و جواهر سازی در ایران و مطرح شدن آن در سطح بین الملل و همچنین تربیت هنرمندان برجسته و زبده ، موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان برگزار کننده ی دوره های آموزشی طلا و جواهر در سطح مقدماتی و پیشرفته می باشد .
در راستای ارتقا بخشیدن به دانش و تخصص هنرمندان ایرانی و علاقمندان به این رشته ی هنری همگام با رشد صنعت و تکنولوژی در این عرصه ، موسسه ی آموزش عالی آزاد فن پردازان ، اقدام به برگزاری رشته های طراحی طلا و جواهر با نرم افزار کامپیوتری ویژه نموده است . این مرکز ارایه دهنده ی کلیه ی تکنیک و روش های آموزشی  طراحی طلا و جواهر در قالب نرم افزار بوده و اطلاعات لازم در این زمینه را در اختیار دانش پذیران قرار می دهد .  
در گذشته غالبا طراحی طلا و جواهرات به صورت سنتی و یا گاها الگو برداری از زیور آلات دیگر انجام می شد که اولا کاری بسیار زمانبر بود ، ثانیا بعد از انجام کار در اکثریت موارد ، اشکالات ویژه ای در محل قرار گرفتن اجزای موارد تزیینی دیده می شد که بر طرف کردن انها به انجام کار از ابتدا می انجامید . در آنزمان هنرمندان و سازندگان طلا و جواهر می بایست از طریق آزمون و خطاهای بیشماری به کسب تجربه و خلق آثار زیبای هنری دست یابند که بسیار زمانبر و گاها مشمول صرف هزینه های بسیاری و دوباره کاری می شد .
امروزه با پیشرفت علم و تکنولوژی و بکارگیری آن در راستای ارتقا صنایع هنری طراحی طلا و جواهر با کامپیوتر به رشته های پر طرفدار در بین علاقمندان و هنرمندان این صنعت تبدیل شد.

 

طراحی طلا و جواهر با کامپیوتر نسبت به طراحی سنتی و روش قدیمی آن مزیت های بسیاری دارد که عبارتند از:

• افزایش دقت ، سرعت و ظرافت در طراحی و رفع موانع و محدودیتهای طراحی جواهر به روش سنتی (با دست ) یکی از مهمترین ویژگیهای طراحی طلا و جواهر با کامپیوتر می باشد .
• توانایی کاهش وزن طلای ساخته شده به پایین ترین حد ممکن و ظریفتر نشان دادن آن
• تعیین وزن طلا ، جواهرت مصرف شده در آن و تعداد برلیانهای مصرفی قبل از ساخت طرح و محاسبه ی قیمت تمام شده ی آن
• توانایی انجام طرح پیش فرض از مدل طراحی شده قبل از انجام کار
• مقرون به صرفه بودن و قیمت پایین ابزارهای مورد استفاده در طراحی با کامپیوتر نسبت به نوع دستی آن
• طراحی با نرم افزار ماتریکس ،امکان ارایه ی طرح سه بعدی از مدل را قبل از شروع کار و رفع نقایص و اعمال تغییرات را در آن فراهم می آورد.
• طراحی طلا و جواهر با نرم افزار های کامپیوتری ، روشی بسیار جدید در طراحی طلا و جواهر می باشد که اخیرا در ایران و در سطح جهان رواج زیادی پیدا کرده است.

در این نوع طراحی روند کار بدین صورت است که با استفاده از نرم افزارهای طراحی سه بعدی ،ساخت مجازی طلا و جواهر صورت گرفته و سپس با استفاده از دستگاههای پرینتر سه بعدی طرح اولیه آن چاپ و ساخته شده و بعد در فرآیند ریخته گری طلا ، مدل جدید تولید می شود.
اما  طراحی به روش سنتی از زمانهای پیشین به عنوان یک هنر اصیل و پایه در ساخت و تولید طلا و جواهر شناخته شده و هم اکنون نیز قابل استفاده می باشد . برای ساخت و تولید یک مدل طلا ، تمامی فرایند تولید از طرح اولیه آغاز می شود ، از هنر تجسم سازی و خلاقیت ذهنی ، توسط یک طراح با ایده های مختلف آغاز و سپس با بال و پر دادن به طرح و پروراندن ایده تبدیل به یک محصول جدید می شود .  
یک طراح ابتدا طرح را به شکل دقیق و با ابعاد منظم بر کاغذ ترسیم کرده و سپس آن را به هنرمندان طلا ساز سپرده تا آن را به یک جسم زیبای قابل استفاده تبدیل کند.

تا قبل از تولد نرم افزارهای طراحی طلا ، فرآیند ساخت و تولید یک قطعه طلای مصرفی بدین صورت بوده است. در فرم دیگر طراحی سنتی، سازنده بدون استفاده از قلم و کاغذ و طرح اولیه، ابتدا در ذهن خود طرحی را تجسم کرده و سپس با وسایل و ابزار دستی به ساختن ایده ی خود می پردازند.
اما در حالت سوم و با پیدایش نرم افزارهای طراحی طلا و جواهر با کامپیوتر، اگر فردی ، تخصص و مهارت کافی برای رسم طرح اولیه ی ندارد و یا تجربه ی ساخت یک مدل طلا را با ابزار و وسایل سنتی دارا نیست، می تواند مستقیما با استفاده از کامپیوتر طرح خود را با نرم افزار کامپیوتر طراحی کرده و سپس با استفاده از دستگاه های تولید طلا آن را بسازد.  
مهم نیست که چقدر توانایی طراحی یک مدل روی کاغذ و یا مهارت کار با ابزار ساخت طلا را داشته باشید ، بلکه مهم توانایی در خلق یک اثر زیبا از تخیلات و تجسم ذهنی و ارایه مدل اولیه با استفاده از نرم افزار کامپیوتری می باشد، در نتیجه عدم توانایی کشیدن الگوی اولیه و یا ناتوانی در استفاده از ابزار طلاسازی هیچ تاثیری بر آموزش و یادگیری طراحی طلا و جواهر با نرم افزار کامپیوتری را ندارد و در واقع پیش نیاز این دوره ی هنری محسوب نمی شود. البته پر واضح است که دارا بودن تجربه و توانایی طراحی سنتی و یا طلاسازی کمک شایانی به یادگیری موارد آموزشی نرم افزار طراحی طلا و جواهر و همچنین درخشیدن در این زمینه ی هنری می کند.
به همین منظور موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان ، اقدام به برگزاری دوره های تئوری طلا و جواهر سازی با نرم افزار به صورت مقدماتی و پیشرفته نموده است .  
جهت شرکت در دوره ی طراحی طلا و جواهر مقدماتی و پیشرفته ، نیاز به هیچ دوره ی آموزشی پیش نیاز این دوره را نداشته و فقط توانایی کار با کامپیوتر در سطح ابتدایی و دانستن زبان انگلیسی به صورت کاملا ابتدایی لازم می باشد . اگر رشته ی تحصیلی شما هیچ ارتباطی با طراحی نداشته ، باز هم هیچ مشکلی در یادگیری این نرم افزار نخواهید داشت . اما مسلما اگر تجربه ی طلاسازی و طراحی طلا و جواهر را داشته و یا  رشته ی تحصیلی تان در زمینه ی طراحی صنعتی ، طراحی لباس ، هنر ، معماری ، نقاشی ، مجسمه سازی ،صنایع دستی ، کامپیوتر یا کلیه ی رشته های هنری باشد ،  یادگیری این نرم افزار بسیار راحت خواهد بود .

بازار کار حرفه ی طلا و جواهر در ایران چگونه است؟

ایران یکی از بزرگترین مصرف کنندگان طلا و جواهر در سطح بین المللی بوده و طبق آمار جهانی دارای رتبه ی 5 در این زمینه می باشد. بیش از 75% تولیدات طلا و جواهر در ایران به صورت سنتی انجام می شود اما با گذشت زمان و پیشرفت تکنولوژی هر روزه ، سازندگان و تولیدکنندگان عرصه ی طلا و جواهرات ، به دلیل کاهش هزینه ها ، رغبت بیشتری برای استفاده از دستگاه های پیشرفته و کامپیوتر پیدا کرده اند . استفاده از ماشین آلات و دستگاه های کامپیوتری ( پرینتر ) نیازمند طراح کامپیوتر می باشد . از طرف دیگر افزایش سرعت پرینتر های سه بعدی نسبت به پرینتر های قبلی باعث شده که طراح های بیشتری برای هر دستگاه پرینتر سه بعدی لازم باشد . امروزه هر پرینتر نیازمند 5-4 طراح بوده و این در حالیست که در گذشته هر دستگاه فقط به 1 یا 2 طراح نیاز داشت . به همین دلیل بازار کار تخصص طراحی طلا و جواهر با نرم افزار هر روزه افزایش پیدا می کند.

 

بازار کار این حرفه در خارج از ایران چگونه است ؟

مراحل متعددی انجام می شود تا یک محصول طلا و جواهر ، تولید شده و سپس مورد استفاده قرار گیرد. از مهمترین این مراحل  می توان به مرحله ی خلق ایده ی خاص  و ساختن فرم اصلی طلا اشاره کرد که بعد  از انجام کلیه ی مراحل ساخت و تولید، محصول طراحی شده  وارد بازار می شود. در گذشته ی نه چندان دور طرح اولیه، بوسیله ی  صنعتگر هنرمند به شیوه ی کاملا  سنتی و دستی  بوسیله ی  ابزار روی موم فلز نقره ، قالب سازی می شد و کار نهایی به منظور تولید نهایی و انبوه وارد دیگر مراحل تولید می شد.
تمامی انجام این مراحل با مهارت، دقت و تجربه ی بالا و البته اختصاص زمان زیادی همراه بوده است. در عصر حاضر همراه  با پیشرفت تکنولوژی و علم ، روش کار طلا سازی  در انجام مرحله ی قالب سازی تغییر به سزایی کرده و این قسمت  توسط نرم افزارهای روز طراحی طلا و جواهر دنیا ،نظیر ماتریکس و راینو انجام می شود، بدین شکل  که بعد از تایید و پذیرش ایده اولیه، طرح اولیه توسط افراد آموزش دیده و  متخصص در کار با نرم افزارهای  طراحی طلا به صورت مدل سه بعدی می شود و این مدل اولیه و ارایه شده  توسط دستگاه های به روز و پیشرفته ی دنیا با جدیدترین

تکنولوژی و متد روز دنیا ساخته شده و به عنوان قالب اولیه ی  اصلی به منظور طراحی و تولید انبوه طلا مورد استفاده قرار می گیرد.
استفاده از نرم افزار طراحی طلا امتیازات خاص و منحصر به فردی دارد؛ از جمله ی آنها می توان به  افزایش سرعت و دقت، امکان کنترل وزن نهایی محصول ،کاهش درصد خطا، کیفیت بالای قالب اولیه ی طرح  و امکان ساخت سریع قالب های ظریف ، پیچیده و خاص اشاره کرد.
استفاده از این نرم افزارها در طراحی طلا و جواهر کمک بسزایی در افزایش کیفیت و ظرافت و همچنین کمیت تولیدات صنعت طلا و جواهر داشته است. البته استفاده از این روش و همچنین نرم افزارهای طراحی طلا نیازمند آموزش ، تخصص و کسب تجربه ی بالا در این زمینه است. با در نظر گرفتن این موارد  افراد علاقمند به این صنعت  با سرعت بیشتری نسبت به روش سنتی و قبلی آن می توانند به عنوان طراح حرفه ای طلا و جواهر وارد بازار کار شده و مشغول به فعالیت شوند. از نگاه من مدل سازی و طراحی دو جزء  ثابت و جدا نشدنی این حرفه به شمار میروند .

مراحل طراحی طلا و جواهر چگونه است؟ (چگونگی شکل گرفتن ایده ی اولیه ی طرح طلا )

دنیای طراحی دنیای بسیار پیچیده و گسترده ای است. اینکه چطور و چگونه یک مدل و یا ایده ی اولیه  به ذهن طراح طلا و جواهر می رسد گاه به صورت کاملا آگاهانه و گاه به صورت کاملا ناخودآگاه است. در پاره ای از موارد طراح با در نظر گرفتن یک هدف و چارچوب فکری اولیه ی مشخصی با الگوبرداری  از زمینه های مختلفی مانند حیوانات، طبیعت، آداب و رسوم ،گرایش های مذهبی، در نظر گرفتن آیین های متفاوت قوم های مختلف ، اسطوره های تاریخی مهم کشور و یا استعانت از سبک های مختلف هنری و ... به خلق ایده ی اولیه ی طلا می پردازد اما گاه یک  اتفاق خاص،  داستان یا طرح یک کتاب، یک تابلو نقاشی زیبا و یا حتی قسمت کوچکی از یک داستان مطرح شده ،می تواند جرقه ایده اولیه ی طلا را در ذهن طراح  رقم بزند. البته بحث طراحی طلا  را می توان به دو قسمت عمده تقسیم کرد: Design & Redesign) مرحله ی طرح اولیه و طرح مجدد )

طراحی طلا و جواهر بر اساس سلیقه های مختلف و سن افراد چگونه است؟

بعضی اوقات یک طراح فقط برای یک فرد خاصی طرح درخواستی را ارایه می دهد اما بعضی اوقات برای افراد یک جامعه . هنگامیکه طراحی طلا برای یک فرد خاص انجام شود، کار به مراتب بسیار آسان تر است، چرا که سلیقه و نیاز او کاملا واضح و مشخص است اما هنگامی که طراح می خواهد برای سلیقه جمعی کار کند، ، بایستی به نکات بسیار ظریفتر و ریز تری توجه کند که نهایتا مقبولیت طرح افزایش یابد. اولین نکته ی که باید از سمت طراح مورد توجه قرار گیرد ، شناخت گسترده و  کامل بازار هدف و همچنین توجه به فاکتورهای موثر بر طراحی طلا  مانند رده سنی کلیه ی افراد است.
بخش اعظم مشتریان طلا و جواهر ، خانم ها هستند. مطمئنا طرح طلایی را که یک خانم جوان و شیک   می پسندد با طرح مورد پسند خانمی میانسال و یا یک نوجوان کاملا فرق می کند، در نتیجه سعی گروه آموزشی موسسه ی آموزش عالی آزاد فن پردازان بر این است که با بررسی و مطالعه ی جزیی و گسترده ی سلایق افراد و همچنین نیازهای رده های سنی مختلف ، بررسی ویژگی های روانشناختی افراد مختلف در رده های سنی متفاوت ، فاکتورها و عوامل جذاب طرح های خاص طلا ، مطابق با مدل ها و طرح های جدید و به اصطلاح مد روز  و البته مطالعه و بررسی بازار داخلی و خارجی بتواند تمامی سلایق افراد مختلف در نوع آموزش طراحی طلا و جواهر پوشش داده و موجبات رضایت خاطر آنها را فراهم آورد .با ما همراه باشید تا بهترین آموزش را در نرم افزارهای طلا و نقره مطابق با اخرین طرح های مد روز ،تجربه کنید.

 

کار با نرم افزارهای طراحی طلا و جواهر (ماتریکس و....) چگونه است ؟

در این نمونه از طراحی های طلا و جواهر ، بوسیله ی نرم افزارهای خاص سه بعدی ،ابتدا طراحی طلا انجام شده و سپس مدل سازی آن صورت می گیرد . در واقع ساخت مجازی طلا صورت می گیرد . و بعد از انجام این مرحله از طریق دستگاههای چاپ سه بعدی ، طرح اولیه ی آن چاپ شده و بعد در مرحله ی بعدی یعنی مرحله ی ریخته گری ، قطعه طلای طراحی شده و یا جواهر خاص تولید خواهد شد .
اما طراحی طلا به روش سنتی و کلاسیک آن از گذشته ی دور تا به امروز به عنوان یک هنر و تخصص پایه ای مورد توجه قرار گرفته و در تولید و طراحی زیور آلات قیمتی نقش به سزایی دارد .
به منظور تولید محصول در یک زمینه ی خاص ،تمامی مراحل ابتدا از یک طرح آغاز می شود . از یک خلاقیت و یا یک ایده ی ناب توسط یک فرد با ذوق و هنرمند و دارای ایده های خاص ،این شخص با پرورش ایده در ذهن فعال خود و همچنین شاخ و برگ دادن به آن می تواند خالق یک اثر هنری و یا محصول جدید شود .
امروزه کار طراحی و پرورش ایده را در زمینه ی طراحی طلا و جواهر ،نرم افزارهای طراحی طلا و جواهر به عهده دارند و به یکی از ضروری ترین ارکان های این صنعت تبدیل شده اند.

 

مخاطبان دوره آموزش طراحی طلا و جواهر چه کسانی هستند ؟

در این زمینه کلیه ی فارغ التحصیلان و دانشجویان طراحی صنعتی ، طراحی لباس ، مد ، هنر ، هنرهای تجسمی ، معماری ، نقاشی ، گرافیک ، صنایع دستی ، قالیبافی ، و ......... و همچنین تمامی افرادی که به واسطه داشتن طبع هنری و دید خلاقانه علاقمند به این رشته ی هنری ظریف و خاص می باشند .

 

قبل از کار با نرم افزار طراحی طلا و جواهر باید چه مهارتهایی داشته باشیم ؟

اگر در هیچ رشته ی دانشگاهی تحصیل نکرده باشید و یا رشته ی تحصیلی شما ، هیچ ارتباطی با هنر و طراحی نداشته

چگونه می توانم یک طراح طلا و جواهر شوم ؟

متاسفانه هنوز رشته طراحی طلا و جواهرات در ایران به شکل یک رشته کاملا مستقل دانشگاهی ارائه نشده است و متاسفانه به علت  عدم وجود این رشته در دانشگاه ها در مقایسه با دیگر کشورها باعث شده قادر نباشیم که از میزان استعدادهای عظیم  بالقوه ی افراد خصوصا جوانان در صنعت طراحی طلا و جواهر بهره بگیریم. به طور کلی این  هنر شاخص  یکی از زیر مجموعه های رشته ی  طراحی صنعتی می باشد.
کلیه ی مستعدین و علاقمندان به حرفه ی طراحی طلا و جواهر باید شیوه ی آموزش  و تحصیل خود را به شکلی هدایت کنند تا بتوانند در این زمینه مهارتهای ضروری و لازم را کسب کرده و بتوانند به شکل عملی طرح را به اجرا در آورند .  اما قطعا و صرفا این امر امکانپذیر نیست چرا که طراحی صنعتی در دانشگاه های ایران به صورت کلی و تئوری  تدریس می شود.
البته تعداد زیادی آموزشگاه و مراکز آموزشی معتبری در زمینه های مختلف صنعت طراحی طلا و جواهر  مشغول به برگزاری دوره های آموزشی هستند که در این شرایط می تواند تکمیل کننده ی  مناسبی برای تخصص و مهارت مستعد ین و علاقمندان به این رشته شده و زمینه ی ورود آنها به بازار کار و کسب در آمد را مهیا سازد .

آیا از نرم افزار ماتریکس هم می توان برای طراحی طلاهای سنتی امروزی ایرانی استفاده کرد؟

با توجه به اینکه این نرم افزار می تواند کلیه ی طرح های ذهنی شما را به حالت واقعی در آورده و آنها را عینیت بخشد ؛ پس هیچ تفاوتی بین طراحی  طلاهای امروزی دست ساز و سنتی و همچنین طلاهای بازاری و وسیع در میزان تولید وجود ندارد. از طریق نرم افزار طراحی طلا و جواهر ، بعد از گذراندن دوره ی آموزشی ، می توانید در زمینه ی طراحی طلا به سبک های مختلف امروزی و دیرین ، سنتی و مدرن و ... بسیار حرفه ای و کارآمد عمل کرده و نظرهای بسیاری از مشتریان خاص و خوش ذوق را به خود جلب کنید .

میزان اثر  استفاده از  نرم افزارهای طراحی طلا جواهر در تولید محصول با کیفیت چیست؟

از آنجایی که کار طراحی طلا به روش سنتی و دستی بسیار وقت گیر و زمانبر است و همچنین ظرافت خاص کلیه ی محصولات در این زمینه به طور بسیار کامل لحاظ نمی شود ، استفاده از نرم افزارهای طراحی طلا و جواهر در تولید انبوه قطعات خاص طلای با کیفیت بسیار موثر است .

اگر مصمم هستید شغل  طراحی طلا  را انتخاب کنید ، بسیار جای تبریک دارد چرا که این شغل جز یکی از پول ساز ترین شغل های جهان محسوب می شود .در رتبه بندی مشاغل بین المللی شغل طراحی طلا ، به عنوان  یکی از پنج شغل پردرآمد در سطح بین المللی معرفی می شود . از لحاظ بدنی نیز شغل بسیار کم زحمتی محسوب می شود اما از نظر هوش و حواس نیازمند ضریب هوشی بالا و همچنین حوصله ی بسیاری می باشد .
اگر به عنوان یک طراح طلا و جواهر شروع به کار کنید ابتدا به درآمدی حدود 2 تا 5 میلیون تومان درماه روبرو می شوید و حال آنکه اگر حرفه ای شده و خاص عمل کنید این مقدار به ماهی 7 تا 10 میلیون تومان هم می رسد .  از لحاظ ساعات کاری نیز این حرفه بسیار مناسب و معقول می باشد. بدین شکل همواره یک شغل شیک و بی دردسر و پردرآمد خواهید داشت .
الگوهای جدید طراحی طلا و جواهر را از کدام منابع تهیه کنیم ؟ ( ایده یابی مناسب برای طراحی طلا و جواهرات )
در بسیاری از موقعیتها ، باید دید که صرف نظر از سن و موقعیت افراد ، چه طرح هایی برای اکثریت افراد خوشایند و یا ناخوشایند جلوه می کند . در زمینه ی طراحی طلا تمامی طرح هایی که برای شما جالب و خاص جلوه می کند بسیار مهم است . خوشایند بودن طرح های طلا و جواهر نزد بسیاری از اشخاص به شما کمک می کند که بهترین ایده را به منظور ساخت و طراحی قطعه طلای زیبا بکار برده و محصولی خاص و منحصر به فرد خلق کنید .
بازدید از گالری ها ، موزه ها و نمایشگاه ها، روشی عالی برای خلق ایده های خاص است. حتی اگر خارج از شهرهای بزرگ و پایتخت زندگی می کنید، با بازدید  و ریز بینی از در دسترس ترین موزه ی شهرتان می توانید ایده های بسیاری بیافریند. باقیمانده  های شیشه ها و یا مدل های  زیور آلات قدیمی ، همچنین آثار صنعتی بومی و یا باقیمانده های دوران دیرین ، منابع وسیعی برای الهام گیری و خلق محصول  هستند.

اگر شانس بازدید از موزه های  خاص و بزرگ تر را دارید، می توانید به قسمت های ویژه جواهرات و زیور آلات  بروید.

همچنین از بخش کارهای خاص فلز کاری و آهنگری دیدن کنید که شامل آثار خاص مختلفی از قطعات کوچک معماری گرفته تا قطعه های طلا و جواهرات می شوند. همچنین وجود قطعاتی مانند جنگ افزارهای نظامی، چاقو ها ، شمشیرها، سرویسهای چای و قهوه خوری، ظروف کاربردی و تزیینی و همچنین چراغ های شکسته و  زنگ زده نیز قابل توجه  و تمرکز هستند.
برای ایده گرفتن و آغاز اینکار ابتدا موضوعی که قصد بازدید از آن را دارید از قبل مشخص کرده و  سپس نقشه موزه و مکان هایی را که قصد دیدن آن را دارید ، تهیه کنید. همیشه قسمت هایی را که فکر می کنید خاص تر هستند اول بازدید کنید. از مواردی که برایتان جالب و جذاب هستند، یادداشت تهیه کنید .
هنگامی که  یک قطعه طلا و جواهر خاص  را وارسی می کنید، بسیار با دقت و موشکافانه  به آن توجه کنید  و روش های ساخت آن را حدس بزنید . به تمامی نقاط لحیم شده ، تعمیر و اتصالات قطعه ها توجه ویژه  کنید و از در صورت نیاز از مسئول موزه ، اطلاعاتی در مورد آن بگیرید . گرفتن تمامی این اطلاعات  به شما کمک می کند که متوجه شوید که قطعه های طلا و جواهر  چطور ساخته شده اند.
به تمامی تصویرهای  جواهرات و قطعات طلا  در کتاب ها دقت کنید و سعی کنید از آن ها الهام بگیرید. اما همیشه سعی کنید که  چیزی جدید و خاصی به آن اضافه کنید . در زمینه ی طراحی طلا و جواهرات عادت کنید که ایده های  خاص خود را جمع آوری و یادداشت کنید.

تمامی کارتها و تصاویر خاصی را که جمع آوری نموده اید در جای خاصی در دسترس داشته باشید تا در هنگام صرف قهوه ، یا نهار و ... نگاهی به آنها بیاندازید و الهام بگیرید .
تصاویر خاص و  جالب مجلات انتخاب کرده و از آنها آرشیوی تهیه کنید و یا در کامپیوتر شخصی دانلود کرده و اسکن نمایید.

ایده های ساخت طلا و جواهر از کجا می آیند؟

همواره موزه های محلی و کوچک دارای اشیا خاص بومی می باشند که منبع بینظیری برای تولد ایده به حساب می آیند.
بازدید از گالریهای هنری و نمایشگاه های مرتبط نیز می تواند مکان خاصی برای الهام گرفتن باشد . آتلیه های دایمی و موقت نیز مشتمل بر آثار خاصی هستند که می توانند کمک ویژه ای به خلق طرح خاص شما محسوب شوند.
مجلات جدید و به روز و حاوی اطلاعات و تصاویر کلیه ی محصولات جدید و شاخص طلا و جواهرات و همچنین برندهای خاص می توانند کمک شایانی در خلق آثار هنری داشته باشند .
اینترنت و تصاویر کتابهایی که اطلاعات مفصلی در رابطه با جواهرات و طلا دارند نیز یکی از گزینه های عالی در خلق آثار جدید محسوب می شوند.
هر روز در این زمینه  تمرین و بازهم تمرین کنید تا شیوه ی خاص و منحصر به فرد خودتان را بیافرینید . در این زمینه قوانین دست و پاگیر و سختی وجود ندارد، این یک سفر خاص به اعماق درونتان می باشد ، چیزهایی که شما را صدا می کند ، مواردی که برای شما هیجان انگیز و خاص می باشد ، و یا شیوه های جدید متفاوت نگریستن به اشیا.
در هر مکانی که زندگی می کنید و یا پیاده روی می کنید ، کاملا به اطرافتان نگاهی ویژه بیندازید. توجه به جزییات و

• طراحی فرش چیست؟
• رشته طراحی فرش چیست؟
• طراحان فرش چگونه کسب درآمد میکنند ؟
• شرایط استخدام طراحان فرش چگونه است ؟
• آینده شغلی طراحان فرش چطور به نظر میرسد؟
• تبدیل شدن به طراح فرش ماهر، چقدر زمان میبرد؟
• طراحان فرش باید چه مهار ت هایی داشته باشند ؟
• چرا دوره طراحی فرش را در موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان میگذرانیم؟
• طراحان فرش در چه مشاغلی میتوانند فعالیت کنند؟
• طراحی و بافت فرش چه تفاوت هایی دارند؟
• طراحان فرش با چه دشواری ها و مشکلاتی مواجه هستند ؟
• طراحی فرش چه اثرات اقتصادی و فرهنگی برای کشورمان به دنبال دارد ؟
• نقشه کشی فرش چه اصول و تکنیک هایی دارد ؟
• رنگ آمیزی فرش چه تاثیری بر ارزش مادی فرش میگذارد ؟
• فرش ایرانی چه جایگاهی در بازارهای جهانی دارد ؟

طراحان فرش چگونه کسب درآمد میکنند ؟

ایران کشور هنر پروری است و وجود خود فرش در آن از اهمیت خاصی برخوردار بوده و به نوعی برای آن امتیاز محسوب میشود؛ از طرف دیگر، هر چه طرحی که هنرمند برای فرش انتخاب میکند، اصیل تر و حرفه ای تر باشد به طور قطع، ارزش آن هم چند برابر شده و ارزش و اهمیت هنر کشور نیز بیشتر شناخته و مشخص میشود. بنابراین، در صورتی که هنرامندن رشته طراحی فرش بر تمام مراحل طراحی از انتخاب طرح تا رنگ آمیزی و پرداخت کاری تسلط داشته و بتوانند شاهکار هنری بسازند، میتوانند درآمد خوبی کسب کنند.

علاوه بر این، این هنرمندان میتوانند در نمایشگاه ها و مسابقات طراحی شرکت کرده و با توجه به موضوع تعیین شده، طرح سنتی و یا مدرنی را اجرا نموده و هنر خود را به دیگر هنرمندان داخل و یا خارج از کشور معرفی کنند. همچنین، کسب تجربه عملی به این هنرمندان طراح کمک میکند تا از عهده اجرای طرح های پیچیده بر آمده و آن را به علاقمندانی که با این رشته و حوزه آشنایی کمی دارند، نیز بیاموزند. 
قابل ذکر است که این طراحان فرش میتواند با توجه به نوع فرش و مورد استفاده آن ، از طرح های متفاوتی استفاده کرده و از این طریق نیز کسب درآمد کنند. البته، صرفا، اساتید طراحی فرش قادر هستند تا طرح های حرفه ای کشیده و آن را برای نمایشگاه های بین المللی ارایه دهند. علاوه بر این، اساتید این زمینه میتوانند آموخته هایی خود را در موسسات معتبر و دانشگاه ها به دانشجویان این رشته نیز انتقال دهند. 

افرادی که برای راه اندازی کسب و کار می خواهند اقدام کنند. بعد از گرفتن مدرک می توانند از مشاوره افراد با تجربه در زمینه کارآفرینی مانند ماکان آریا پارسا بهره ببرند و اقدام به راه اندازی کسب و کار کنند. مطمئنا موفق خواهند شد.

شرایط استخدام طراحان فرش چگونه است ؟

به طور معمول، اولین شرط استخدام طراحان فرش این است که تحصیلات مرتبط داشته و در یک از گرایش های کارشناسی فرش تحصیل کرده و در زمینه بافت، رنگرزی و رفوگری و.... تجربیات نظری و عملی کافی داشته و بتوانند آنها را به خوبی به علاقمندان و دانشجویان احتمالی تفهیم کنند. علاوه بر این، این طراحان باید با مبانی طراحی آشنایی کامل داشته و بتوانند دلیل استفاده از یک طرح خاص را برای یک قسمت از فرش توضیح دهند. 
علاوه بر این، در صورتی که این طراحان بخواهند در زمینه تجاری و ارزش گذاری انواع فرش در بازارهای جهانی فعالیت مستمر داشته باشند، باید نسبت به انواع بافت ، انواع نقش فرش (مدرن و سنتی)، کارایی و ارزش فرش ها آشنایی علمی و عملی کافی داشته و بدانند که کدامیک از کشورها طرفدار فرش و نقش ایرانی بوده و از آن استقبال میکنند. 
همچنین، این طراحان در صورت تمایل به فعالیت در حیطه تولید، باید علاوه بر آشنایی با رود طراحی، از مراحل بافت فرش نیز آگاهی داشته و بتوانند در مورد طرح و نقش مناسب برای یک فرش ، نوع رنگ ، اندازه و ضخامت فرش و انتخاب نخ مناسب برای آن تصمیم بگیرند و در نهایت، فرشی ببافند که برای کارایی مورد نظر قابل استفاده باشد.

افرادی که دوره طراحی فرش را در موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان گذرانده باشند، میتوانند در مدت کوتاهی با همه الزامات و اصول طراحی فرش آشنایی پیدا کرده و عملا از آنها برای طراحی انواع نقشه های فرش استفاده کنند. علاوه بر این، این موسسه به همه علاقمند انی که در این دوره شرکت کنند، مدرک طراحی فرش اعطا میکند که مورد تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری بوده و روند یافتن سمت و جایگاه شغلی مناسب را تسهیل و تسریع میکند.  

آینده شغلی طراحان فرش چطور به نظر میرسد؟

طراحی فرش، یکی از هنرهای ماندگار است که با توجه به هنر دوست بودن کشور ایران و تعداد هنرمندان این عرصه که در حال گسترش است، آینده روشن و خوبی خواهند داشت. از این نظر، هنرمندانی که دوره طراحی فرش را گذرانده یا در رشته طراحی فرش تحصیل کرده باشند، میتوانند به صورت مستقل و در کارگاه شخصی به کار طراحی پرداخته و یا با توجه به مهارت ها و خلاقیت های مورد نیاز برای فعالیت های مشابه، در سازمان ها یا شرکت های خصوصی، به طراحی فرش بپردازند. علاوه بر این، این هنرمندان میتوانند هنر و آموخته های خود را در اختیار دیگران نیز قرار داده و آنها را به انجام فعالیت های تخصصی فرش ترغیب کنند. 
همچنین، در حال حاضر، طراحی فرش نه تنها در کشورمان ایران بلکه دیگر کشورها نیز با استقبال خوبی مواجه شده و افرادی که با حیطه رنگ، بافت ، انواع نخ و طراحی آشنایی کامل و کافی داشته باشند میتوانند به مراکزی که به این مهارت ها نیاز دارند مراجعه کرده و سمت های شغلی را با توجه به مهارت های خود انتخاب کنند.

با توجه به اینکه ، فرش یکی از الزامات زندگی هر ایرانی محسوب میشود بنابراین، شغل طراحی فرش همیشه وجود داشته و فعالیتی نیست که به دست فراموش سپرده شود. از این جهت، طراحان فرش میتوانند به تنهایی مراکز تخصصی را برای تهیه نقشه فرش تاسیس کرده و یا به عنوان مشاور به بازرگان ها در شناسایی فرش هایی با طراحی اصیل و گران قیمت کمک کرده و یا طرح های منحصر به فردی را رسم و به شرکت های تولید کننده فرش بفروشند و البته طرح حتما باید به نام طراح ثبت شود. 

تبدیل شدن به طراح فرش ماهر، چقدر زمان میبرد؟

افراد علاقمند به رشته و حیطه طراحی فرش ، میتوانند در رشته کارشناسی طراحی فرش ( 4 سال) تحصیل کرد و اطلاعات جامع و کاملی را در زمینه شناخت انواع فرش به دست آورند. علاو بر این ، آنها میتوانند آثار و کارهایی موجود در این زمینه را به دقت بررسی کرده و کیفیت آنها را تجزیه و تحلیل کنند و در این مسیر از اساتید این فن کمک بگیرند تا تجربیات کافی به دست آورده و بتوانند به صورت مستقل کار کنند.
در مرحله بعد، این هنرمندان باید در گرایش طراحی (کارشناسی ارشد) رشته طراحی فرش تحصیل کرده ( 2 سال) و با انواع نقش ها و نحوه رسم آنها ، تناسب آنها برای فرش، ترکیب و نحوه رنگ آمیزی آنها اشنایی پیدا کرده تا بتوانند کار خود را آغاز کنند . قابل ذکر است که این هنرمندان باید بعد از فارغ التحصیلی ، برای کسب تجربه در این زمینه تلاش کرده تا بتوانند آثار هنری ایجاد کنند که مورد قبول جامعه هنری باشد. این افراد میتوانند در راستای کسب تجربه عملی، با اساتید به نام و مشهور این حیطه همراه شده و آثار آنها را تجزیه و تحلیل کرده و دلیل استفاده از یک طرح خاص را برری نموده و آن را برای طرحی های مشابه الگو قرار دهند. علاوه بر این، این افراد میتوانند با مطالعه تاریخ کهن هنرهای بومی و دستی کشور، روند این هنر و سیر تکاملش را به دقت بررسی کرده و از نوآوری و خلاقیت جهت ایجاد طرح های منحصر به فرد و جذاب استفاده کنند. بنابراین، طراحان فرش باید علاوه بر دوره شش ساله تحصیل، مدتی را هم صرف کسب تجربه در محضر اساتید کنند تا بتوانند طرح های قابل قبولی رسم کرده و آنها را به نمایش بگذارند. علی رغم اینکه، امکان دارد که دوره یادگیری این هنر کمی زمان بر و البته هزینه بر باشد اما میتوان آن را با دریافت هزینه برای طرح های اجرایی جبران کرد. غالبا، تعرفه ها و هزینه هایی که برای این طرح ها پرداخت میشود، مشخص و تعریف شده بوده اما امکان دارد که با توجه به محل کار، نوع طرح انتخابی، مدرن یا کلاسیک بودن طرح، طرح جدید و یا قدیمی و سادگی و یا پچیدگی طرح، قیمت آن کمی افزایش و یا کاهش داشته باشد. 

• آشنایی با اصول نظری و عملی مبانی طراحی  
• مسلط بودن بر اصول طراحی انواع نقش های فرش 
• آشنایی با اصول طراحی نقش فرش و مشخص کردن تفاوت هر کدام از طرح ها با یکدیگر
• شناخت مؤلفه ها و اجزای طرح های مختلف
• مهارت شناسایی اصول طراحی هر یکی از نقش ها و نحوه ترکیب آنها با یکدیگر 
• توانایی تشخیص تفاوت انواع طرح ها از یکدیگر 
• توانایی شناخت کاغذ مناسب برای طراحی 
• مهارت ایجاد و ارایه طرح هایی که به ارزش فرش بیفزاید
• آشنایی با طرح های رایج برای انواع فرش ها 
• مهارت ایجاد طرح های منحصر به فرد و بدون نقص
• توانایی تشخیص فرصت های موجود برای ارایه طرح های فرش 
• استفاده از تخیل برای رسم طرح های متنوع و قوی
• مهارت استفاده از طرح های متناسب با شرایط اقتصادی و اجتماعی جامعه 
• توانایی تطابق نقش فرش با کاربرد و کارایی مورد نظر 
• شناسایی عوامل موثر بر کیفیت طراحی 
• توانایی برقرار ارتباط با دیگر هنرمندان از طریق زبان طراحی و انتقال معنی و مفهوم مورد نظر 
• استفاده از دیگر هنرها ( مینیاتور و تذهیب ) برای رسم انواع نقش های فرش
• توانایی کشیدن و رسم انواع طرح های فرش

چرا دوره طراحی فرش را در موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان میگذرانیم؟

افراد و دانش پذیران علاقمند به دوره های آموزشی میتوانند، دوره طراحی فرش را در موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان، بگذرانند.
این دوره، برای همه افراد علاقمند به هنر و دارای روح خلاقیت بسیار مفید و کاربردی بوده و به آنها کمک میکند تا حیطه فعالیت های خود را بسط دهند. علاوه بر این، مدت زمان لازم برای گذراندن این دوره کوتاه بوده و از این نظر، میتوان در صورت لزوم و علاقه، دیگر دوره ها را نیز تجربه نموده و همزمان با هم برای کسب درآمد استفاده کرد. 
علاوه بر این ، این دوره مطالب جامعی را در مورد طراحی فرش در اختیار دانش پذیران گذاشته و به آنها کمک میکند تا با ملزومات این رشته و حیطه آشنایی کامل پیدا کنند. قابل ذکر است که موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان به همه دانش پذیران و علاقمندان به این دوره گواهینامه طراحی فرش اعطا میکند که میتوان آن را برای نشان دادن میزان و اعتبار دانش و اطلاعات کسب شده و البته یافتن جایگاه شغلی مورد نیاز به کار گرفت.

طراحان فرش در چه مشاغلی میتوانند فعالیت کنند؟ 

به طور معمول، اطلاعات و دانش تخصصی طراحان فرش در مورد روند های طراحی، انواع طرح های مناسب و نحوه اجرای آنها روی فرش است و طبعا قادر به فعالیت در حوزه هایی هستند که شامل این مهارت ها و توانمندی ها باشد. بنابراین،  این طراحان میتوانند به عنوان طراح حرفه ای فرش در کارگاه خود و یا کارگاه های خصوصی و صنعتی مشغول به کار شده و تجربیات خود را در اختیار دیگران نیز قرار دهند. علاوه بر این، این طراحان میتوانند آنچه در دانشگاه ها و موسسات آموزشی آموخته اند، را مستقیما با افرادی که در این کار مهارت کافی دارند به اشتراک گذاشته و با افرادی که در این زمینه فعالیت داشته اند نیز، مشورت و همکاری کنند. همچنین، آنها میتوانند به عنوان مشاور در شرکت های بازرگانی و صادرات فرش فعالیت کرده و تفاوت فرش های معمولی و اصیل را برای صاحبان شرکت و خریدار ها مشخص کنند. از جمله دیگر مشاغلی که این طراحان میتوانند در آن فعالیت کنند ، کمک به دیگران برای تشخیص انواع نخ، بافت و طرح متناسب با فرش است. غالبا، این طراحان با توجه به رشته و حوزه فعالیت هنری خود ، در مورد تجهیزات و لوازم مورد نیاز برای طراحی و سپس بافت فرش اطلاعات و شناخت کافی در دسترس داشته و میتوانند آنها را در اختیار طراحانی که به تازگی در این عرصه شروع به  فعالیت کردند، گذاشته و در هر مورد آنها را راهنمایی کنند.

تنوع بصری و بافتی که امروزه در فرش های نقاط مختلف دنیا مشاهد میشود، حاصل درک و شناخت متفاوت هنرمندان این عرصه و البته گذراندن دوره طراحی فرش متفاوت در سراسر جهان است. غالبا، این هنرمندان ، از نقوش سنتی و یا معاصر برای بافت انواع فرش و یا قالیچه استفاده کرده و حتی میتوانند آن را با توجه به خواست مشتریان و یا نیاز بازار تغییر دهند. 
البته، اکثر هنرمندان حرفه ای این حیطه، بافت و ایجاد نقش و نگارهای جذاب را در مکان های آکادمیک تجربه نموده  و یا از موسسات معتبر گواهینامه طراحی فرش دریافت کرده اند و هنر خود را به بهترین شکل در معرض نمایش قرار داده اند. این هنرمندان میتوانند آموخته های هنری خود را به طور رسمی از طریق آموزشگاه ها در اختیار علاقمندان و دوستداران گذاشته و در زمینه طراحی داخلی، طراحی کاشی و البته متخصص فروش فرش هم انجام وظیفه کنند.  
 

گرایش تحصیلی : طراحان فرش باید در گرایش طراحی تحصیل کنند در حالی که بافندگان فرش، باید گرایش بافت را انتخاب کرده و متناسب با آن مهارت هایی را به دست آورند.

ابزار کار: طراحان فرش برای شروع کار طراحی به ابزار و تجهیز اتی مانند مداد، کاغذ شطرنجی، قلمو، کاغذ کپی، صمغ، میز تحریر، رنگ اکر، قیچی، مداد پاک کن و پودر سینکا ( پودری که برای بتونه کردن استفاده میشود ) نیاز دارند در حالی که در بافت فرش از قیچی، شانه، دفه، دار قالی، کاردک، چله و سیخ پودکشی استفاده میشود.

 

مهارت ها: طراحان فرش باید ضمن داشتن خلاقیت و نوآوری ، با اصول عملی و نظری طراحی و طرح های فرش و تناسب و موارد استفاده از آنها آشنایی داشته و بتواند این هنر را به بهترین وجه به نمایش بگذارد. در حالی که بافندگان فرش، باید بتوانند نقشه های فرش را خوانده و با توجه به آنها ،رنگ و نوع نخ را برای بافت فرش انتخاب کنند. علاوه بر این، بافندگان باید فرش را مطابق با نقشه بافته و هیچ گونه خلاقیت و نوآوری در آن لحاظ نکنند.

• انتخاب دار قالی مناسب و صاف 
• چله کشی صحیح و صاف
• اندازه گیری مستمر و منظم بافت

• دقت در بافت و ممانعت از کج شدن امتداد فرش
• کنترل دقیق ارتفاع فرش (بافت نباید بالا / پایین زدگی داشته باشد)
• انتخاب پود نازک برای تار فرش

طراحان فرش با چه دشواری ها و مشکلاتی مواجه هستند؟

حوزه طراحی فرش نیز مانند دیگر زمینه های هنری دارای چالش ها و دشواری هایی است که در صورتی که به آنها رسیدگی نشود به مرحله حاد رسیده و امکان دارد برای هنرمندان و علاقمندان به آن مشکل ساز شود. به طور معمول، افراد و هنرمندانی که در این زمینه فعالیت دارند جوان بوده و تعداد افراد حرفه ای بسیار کم ست از این رو، گاهی شاهد طرح های ساده و بعضا شبیه سازی شده ای هستیم که هویت چندانی نداشته و مهارت و اصالت و وجه هنرمندان را زیر سوال برده و نحوه کار آنها را تحت تاثیر قرار میدهد و این برای طراحان معضل بزرگی محسوب میشود.

قابل ذکر است که گاهی ، ثبت طرح و نقش های فرش در سایت کمی دشوار بوده و مستلزم صرف زمان زیادی باشد در نتیجه، هنرمندان از اینکار منصرف شوند. در نتیجه، هنگامی که فرد دیگری این طرح را به نام خود ثبت کرده و از آن استفاده میکند، شکایت و پیگیری او سخت و دشوار شده و یکی از مهمترین مشکلات این طراحان محسوب میشود. 

علاوه بر این، گاهی کارخانجات و شرکت های سفارش دهنده طرح فرش، نسبت به طراحان بی اعتنا بوده و دستمزد آنها را به موقع پرداخت نکرده و همین موضوع زمینه نارضایتی و البته از بین رفتن خلاقیت شان را فراهم میکند. در این میان امکان دارد که برخی از طراحان زمینه کاری خود را تغییر داده و یا به طور کلی از طراحی دلسرد و نا امید شوند.  
قابل ذکر است که، پیش از این، تقاضا برای فرش های دست بافت در سراسر کشور زیاد بوده و طراحان باید برای هر کدام از این فرش ها طرحی جداگانه در نظر میگرفتند در حالی که استقبال از این فرش به هر دلیلی کاهش یافته و این موضوع به نوعی بر میزان کار و در نتیجه درآمد طراحان فرش تاثیر گذاشته و آنها را با مشکل مواجه کرده هر چند که مشتریان و هنرمندان اروپایی همچنان طرفدار طرح های جدید هستند. 

طراحی فرش چه اثرات اقتصادی و فرهنگی برای کشورمان به دنبال دارد ؟

کشور ما ایران، یکی از کشورهای است که صنعت فرش در ان بسیار ریشه دار و قدیمی بوده و وجود انواع مدل ها و طرح های موجب شده تا این صنعت، به یکی از مهمترین صنایع غیر نفتی سودآور تبدیل شود.  این صنعت، در سالهای اخیر زمینه کار آفرینی و در نتیجه، اشتغال تعداد زیادی از افراد را فراهم نموده و از این نظر جایگاه بالا و قابل تحسینی دارد.

علاوه بر این، این صنعت موجب شده تا بسیاری از افراد با ساخت و ایجاد کارگاه های شخصی شروع به کار مستقل کرده و وضعیت اقتصادی خود را از طریق ارایه این طرح ها به کشورهای دیگر و یا شرکت ها و کارخانجات واقع در مناطق بزرگتر در کشور تغییر دهند. قابل ذکر است که، شرکت در کلاس های موسسه آموزش عالی فن پردازان میتوانند اطلاعات دقیقی را در مورد دوره طراحی فرش در اختیار افراد علاقمند قرار دهد.
ارزش و اهمیت فرهنگی، یکی از مزیت های طراحی فرش است که مقدار و اندازه آن از سالهای دور تا به امروز بیشتر شده است و علت آن هم هنر دوست بودن هنرمندان ما و علاقه به ایجاد آثار هنری متنوع و خلاقانه است. با توجه به اینکه طراحی فرش یکی از نمادها و هنرهای اصیل ایرانی است، به محض ورود به کشورهایی که کمتر با این هنر آشنایی دارند ، مورد استقبال قرار گرفته و از نظر آنها جالب و دیدنی و منحصر به فرد بوده است. علاوه بر این، در همه دوره های تاریخی به فرش و بافت آن اهمیت داده شده و طراحان آن همه تلاش خود را به کار گرفته اند تا کالا و یا خدمات ارایه دهند مورد تایید و توافق همه باشد. 

یکی از دلایلی که موجب شده فرش ایرانی در میان دیگر فرش ها درخشیده و طرفداران زیادی را به خود اختصاص دهد، زیبایی و بافت و ظرافت آن است که همه این موارد مرهون نقشه کشی دقیق و هنرمندانه آن است. نکته جالب در نقشه کشی فرش این است که، اینکار با توجه به تراکم بافت فرش انجام شده و سپس، روی کاغذ شطرنجی طراحی و یا نقطه چینی میشود. بنابراین، نقشه کشی مستلزم این است که طراح مواردی مانند تعداد چله های موجود در عرض و البته طول و عرض فرش را در نظر داشته باشد.

در کل، نقشه کشی فرش، که به دو روش رایانه ای و سنتی ( دستی ) انجام میشود، از زیر مجموعه های نقاشی و طراحی محسوب شده که برای انواع فرش و گلیم کارایی داشته و آنها را به محصولی جذاب و متفاوت تبدیل میکند. روند این دو روش طراحی متفاوت بوده و هر کدام دارای مراحل مشخصی هستند که عبارتند از :
رایانه ای: این روش طراحی نسبت به روش سنتی ، ساده تر بوده و در صورت نیاز میتوان تغییراتی را در رنگ و ترکیب طرح به وجود آورد. علاوه بر این، این نوع از نقشه ها انواع مختلفی داشته و میتوان آنها را با توجه به جغرافیا (روستایی، شهری) ، اندازه (سراسر، قدی ، ربعی) ، سبک (سنگین ، ساده ، شکسته)  و رنگ (سیاه قلم، رنگی) تقسیم بندی کرد.

سنتی ( دستی ) :

• پر رنگ کردن خطوط طرحی که بر روی کاغذ شطرنجی کشیده شده است. 
• رسم کردن تصویرهای و طرح هایی که در مرحله قبل مشخص شدند. 
• رنگ کردن طرح ها و نقش ها با استفاده از رنگ های مناسب
• مشخص کردن حدود نقش ها روی کاغذ شطرنجی (هر کدام از این نقطه ها ، یک گره محسوب میشوند).

• ثبات و ماندگاری طرح فرش
• منسجم و یکدست شدن بافت فرش

• اجرا و بافت ساده تر فرش
• امکان استفاده از طرح های متنوع برای بافت

• افزایش دقت و سرعت در بافت
• بهبود کیفیت بافت فرش

• گویای قدمت و اصالت فرش باشد
• حاشیه ها و بخش های مختلف یک فرش را جدا کند

• هنر ترکیب نقاش را نشان دهد 
• نقش فرش را آرام بخش نشان دهد

• زیبایی فرش را مشخص و نمایان کند

خوشبختانه، جایگاه فرش ایرانی در جهان به نوعی تثبیت شده و طرفداران خاص خود را دارد. اما متاسفانه در سالهای اخیر، گرایش و تمایل افراد مختلف به استفاده از فرش دست باف کاهش یافته و بیشتر فرش ماشینی مورد استقبال قرار گرفته که البته این امر به دلیل تغییر نوع نگاه ها به انواع فرش و عمر مفید و قیمت آنها بوده است. با این حال، بازارهایی که در فراسوی مرزهای کشورمان به فروش انواع فرش پرداخته اند به دو گروه تقسیم میشوند:

• بازارهایی که، در آن بافته های ایرانی به فروش میرسد و طرفداران و خریداران آنها کشورهایی مانند روسیه، چین، آفریقای جنوبی و آمریکای لاتین هستند. 
• بازارهایی که مختص فرش های سنتی ایرانی بوده و مشتریان و خریداران آنها کشورهای انگلیس، ایتالیا، آلمان و سوییس هستند.

قابل ذکر است که ایران در صورتی میتواند این جایگاه را حفظ نموده و بر میزان درآمد خود بیفزاید که از مواد اولیه خوب، رنگ مرغوب و طرح های ایده آل برای فرش های خود استفاده کند و در کل کیفیت محصولات و تولیدات در گذر زمان بهبود پیدا کند. علاوه بر این، قیمت این محصولات نباید افزایش ناگهانی و یا چشمگیری داشته باشند تا بتوان براحتی آنها را برای بازارهای جهانی عرضه کرد. 
علاوه بر این، ایران خاستگاه انواع فرش های منحصر به فرد دست بافت بوده و انواع فرش در کشورمان نیز تولید شده اما برخی از شهر ها مانند اصفهان، خراسان و فارس در این زمینه پیشرو و موفق تر بوده اند و البته، دیگر شهر ها هم این هنر را به صورت محدودتر دنبال میکنند.

        این دوره شامل 46 ساعت فیلم آموزشی و 359 صفحه محتوی متنی می باشد.

• دوره ميکس و مسترينگ چه دوره اي است ؟
• تفاوت ميان ميکس و مسترينگ چيست ؟
• مراحل ميکس کدامند ؟
• مراحل مسترينگ کدامند ؟
• در چه مدت زمان مي توان به يک مهندس ميکس و مستر حرفه اي تبديل شد ؟
• توصيه هاي کاربردي در روند اجراي ميکس و مسترينگ کدامند ؟
• مخاطبان دوره ميکس و مسترينگ را چه کساني تشکيل مي دهند ؟
• چه کساني مي توانند در حوزه ميکس و مسترينگ موفق شوند؟
• بازار کار و فرصت هاي شغلي ميکس و مسترينگ چگونه است ؟
• چرا دوره آموزش ميکس و مسترينگ؟
• چرا دوره هاي آموزشي موسسه آموزشي عالي آزاد فن پردازان ؟

مراحل ميکس کدامند؟

پس از اتمام ضبط آهنگ ها به صورت مجزا يک مهندس ميکس  با هنر جادويي خود براي ميکس کار وارد عمل خواهد شد .اولين مرحله در پروسه ميکس آهنگ برچسب گذاري و مرتب کردن آهنگ ها در گروه هاي مشابه به يکديگر مي باشد. اين آهنگ ها  غالبا  نرمال شده يا اصطلاحا  Normalized شده اند تا اطمينان حاصل شود که آهنگ ها از نظر حجم در سطوح مشابه به هم قرار دارند و هيچ يک از آهنگ ها در مقايسه با ساير آهنگ ها از پيک بالاتري برخوردار نيستند . سپس متخصص يا مهندس ميکس به منظور به دست آوردن بهترين تن صداي ممکن از هر ساز به  EQ کردن هر کدام ار ترک هاي به صورت مجزا و کاملا جداگانه مي پردازد  و در مرحله بعد با استفاده از فيلترهاي بالا و پائين صدا به حذف کليه فرکانس هاي غير ضروري مي پردازد . 
هدف اصلي از انجام پروسه EQ اين است که شرايط اجراي هر يک از آهنگ ها را در رنج فرکانس مورد نظر و مناسب خود فراهم آورند . اين کار باعث مي شود تا آهنگ ها به صورت کاملا واضح و شفاف شنيده شوند تن صداي ايجاد شده توسط هر يک از سازهاي مورد استفاده به صورت کاملا متمايز و مشخص به گوش برسند.
يکي ديگر از مراحل ميکس به منظور ايجاد قابليت  رديابي آهنگ ها در راستاي دريافت يک صداي کامل و گسترده اجرا مي شود . استفاده از تکنيک هاي فشرده سازي، reverb، تاخير و ساير پردازنده ها مي تواند در راستاي رسيدن به زنگ و تن آهنگ هاي مورد نظر به مهندس ميکس کمک کند .
کمرنگ کردن برخي قسمت ها و صداهاي موجود در بطن آهنگ و افزودن برخي افکت ها به وسيله اتوماسيون مي تواند در راستاي کنترل احساسات جاري در آهنگ به مهندس ميکس کمک کند . يکي  ديگر از مراحل انجام ميکس که توسط متخصص ميکس انجام مي شود گوش کردن به آهنگ از پخش کننده هاي مختلف مانند هد فون ، و اسپيکرهاي  مختلف به منظور رسيدن به کيفيت بالا در کليه دستگاه ها مي باشد .

مراحل مسترينگ کدامند ؟

مهندس مسترينگ يا همان متخصص مسترينگ نتيجه کار از خواننده و يا مهندسي ميکس تحويل مي گيرد . آنچه در اين مرحله به مهندس مسترينگ تحويل داده مي شود به کمک عملياتي که در مرحله ميکس روي آن انجام شده است درک روشني به مهندس مسترينگ مي دهد  و بنابراين آهنگ ها در قسمت هاي مورد نظر تغييرات عمده اي نخواهند کرد .مهندس مسترينگ با اضافه کردن برخي تنظيمات به بخش هاي پاياني هر قسمت و همين طور با استفاده از تکنيک هاي  فشرده سازي، محدود کردن، و تقويت استريو مي توانند به افزايش کيفيت و بهبود سطح آهنگ کمک شاياني کنند . افزودن تنظيمات مشابه به بخش هاي انتهايي آهنگ ها باعث مي شود تا تمام آهنگ هايي که در يک آلبوم قرار گرفته اند به سطوح مشابهي منتهي شوند و در نتيجه آلبوم مورد نظر فرم پويا به خود خواهد گرفت  در سراسر آن انعطاف پذير خواهد شد . 
يکي ديگر از مراحل کار مسترينگ حذف و اضافه کردن فواصل به برخي از قسمت هاي آهنگ مي باشد و به صورت معمول استاندارد بين المللي 2 ثانيه کتاب قرمز بين آهنگ ها اضافه مي شود، مگر اينکه استفاده از الگوي خاصي مورد نظر باشد .
يکي ديگر از وظايف مهندسان مسترينگ تعيين ترتيب و توالي قرار گرفتن ترانه هاي مختلف در آلبوم ها مي باشد که در اين مرحله مي بايست نکات و فاکتورهاي متعددي در نظر گرفته شوند . 
هدف اصلي از انجام عمليات مسترينگ ايجاد يک حس وفا داري در مخاطبان به واسطه برخورداري از وضوح بالا و صداي حرفه و درنهايت رسيدن به حس لذت مي باشد.
شما مي توانيد يک ميکس عالي بدون مسترينگ  داشته باشيد و يا بالعکس و بتوانيد در راستاي توليد يک اثر حرفه اي که در دنياي موسيقي قابليت رقابت داشته باشد گام برداريد اما مرز ميان ميکس و مسترينگ در کار هرگز نمي بايست از ميان برداشته شود . 
 آنچه منجر به از بين رفتن جنبه هاي حرفه هاي کار شما خواهد شد و روند حرفه اي کار شما را تهديد مي کند  تلاش براي ترکيب و ادغام دو مرحله ميکس و مستر است . 

 

بين ميکس و مسترينگ فاصله بياندازيد

انجام روند ميکس و مسترينگ به صورت توامان و يا به صورت مستمر بدون هيچ گونه وقفه اي در کار منجر به کاهش حساسيت گوش نسبت به صداهاي مورد نظر خواهد شد . بنابراين توصيه مي شود پس از انجام مراحل ميکس يک فاصله زماني حداقل يک 24 ساعته را به گوش خود استراحت دهيد . در نظر گرفتن يک وقفه 24 ساعته ميان روند ميکس و مسترينگ کار مي تواند تاثيرات مثبت به  سزايي در روند نهايي سازي پروژه ها داشته باشد .
يکي از عمده دلايل توصيه به ايجاد فاصله زماني ميان مراحل ميکس و مسترينگ يک کار وجود تفاوت هاي اساسي ميان پروسه ميکس و مسترينگ است زيرا همانگونه که پيشتر نيز اشاره کرديم در پروسه ميکس کردن مهندس ميکس تلاش مي کند ميان صداهاي مختلف تعادل فرکانسي و دامنه اي برقرار کند تا اجزاي مختلف موسيقي در کنار هم صدا دهي بهتري داشته باشند اما در پروسه مسترينگ براي صدا دهي بهتر تک آهنگ ها و يا قطعات يک آلبوم تلاش مي شود .
به همين دليل در نظر گرفتن يک فاصله زماني علاوه بر استراحت دادن به گوش مي تواند ياد آور مرز ميان مهندسي ميکس و مهندسي مسترينگ شود .

 

موزيک خود را با رفرنس هاي مقايسه کنيد

مقايسه نتيجه نهايي کار با نمونه هاي حرفه اي موفق با استايل و سبک مشابه مي تواند کمک به سزايي به مهندسين مسترينگ کند . استفاده از نمونه هاي حرفه اي موفق به منزله کپي کردن و تنظيم صداهاي مشابه قطعه رفرنس نيست بلکه تنها به منزله  تلاش براي  نزديک کردن هر چه بيشتر صدا هاي موردنظر به حالت مطلوب است . استفاده از اين روش به هرچه خوش صدا تر شدن کار شما و به تبع آن افزايش ميزان جذب مخاطب در بازار موسيقي کمک خواهد کرد . ازجمله مواردي که در اين روند مي بايست توجه ويژه اي به آن ها شود مي توان به مواردي از قبيل پهن بودن فضاي استريو، حجم کلي صداي قطعه، ميزان کمپرس کردن و جايگاه Bass و صداي خواننده اشاره کرد.
 به نحوه  پخش شدن موسيقي خود در دستگاه هاي مختلف و کيفيت آن دقت کنيد
 بر خلاف باور برخي افراد نه چندان حرفه اي در حوزه ميکس و مسترينگ که مسترينگ را تنها تلاشي براي افزايش صدا و بلندتر کردن آن مي دانند امروزه تغييرات بسيار زياد در حوزه فعاليت هاي مسترينگ به وجود آمده است و همه اين تغييرات در راستاي بهتر شنيده شدن موسيقي مورد نظردر هر سطح از صدا  انجام مي شود .
ايجاد اين قبيل تغييرات منجر به ايجاد ميزان صداي و کيفيت يکنواخت در تمامي قطعات خواهد شد به صورتي که ديگر مانند گذشته شنوندگان مجبور نيستند با تغيير هر قطعه از آلبوم به صورت دستي براي کم و زياد کردن ولوم دستگاه پخش خود اقدام کنند.

بارها و بارها نتيجه نهايي کار را امتحان کنيد

شايد گوش کردن يک موزيک به صورت مداوم ومستمر کاري بسيار خسته کننده و گاها بي نتيجه به نظر برسد اما  اين امر در روند پي بردن به نقاط ضعف و قوت يک پروژه و حذف و تقويت کردن آن ها بسيار کمک خواهد کرد .همچنين با گوش کردن موزيک مورد نظر در انواع مختلف سيستم هاي صوتي مي توان به برخي از نقاط ضعف کار که در روند پخش از سيستم حرفه اي استوديو و در فضاي آکوستيک آن از گوش شما پنهان مانده اند  پي برد. بنابراين بارها و بارها و با استفاده از سيستم هاي صوتي متعدد و متنوع گوش کردن به نتيجه نهايي کار مي تواند منجر به حذف نقاط ضعف و تقويت نقاط قوت کار شود .

از بازگشت به مراحل قبلي و ويرايش کار نترسيد

رفع اشکالات هر يک از مراحل کار را در همان مرحله انجام دهيد و تلاش نکنيد ايرادات مربوط به ميکس را در بخش مسترينگ رفع نمائيد . از برگشت به مراحل قبلي نهراسيد و در صورتي که اشکالي در روند ميکس وجود دارد به عقب برگرديد و ايرادات مورد نظر را رفع نمائيد. 

در استفاده از کمپرسور دقت نمائيد

اگرچه استفاده از کمپرسورها به منظورايجاد و افزايش زيبايي ، هماهنگي و يکپارچگي در موسيقي انجام مي شود اما زياده روي در استفاده از اين ابزار نيز مي تواند منجر به کاهش کيفيت کار شود . دقت کنيد از Bus Compressor به صورت کاملا هوشمندانه استفاده نمائيد و هرگز به منظور بالا بردن سطح Gain  صدا از اين ابزار استفاده ننمائيد .

اصولي کار کنيد

در صورتي که در روند مسترينگ موزيک احساس کرديد نياز به اعمال تغييرات زيادي داريد احتمالا موزيک مورد نظر به خوبي ميکس نشده است و از آن مواردي است که مي بايست از بازگشت به مراحل قبل نهراسيد .موزيکي که به صورت حرفه اي مرحله ميکس را گذرانده باشد از تعادل متناسبي ميان صداها برخوردار است .

ثابت قدم باشيد

مسترينگ اخر بخش کار بر روي يک قطعه موسيقي است و غالبا انجام مجدد مسترينگ براي قطعاتي انجام مي شود که به واسطه قدمت بدون برخورداري از تجهيزات مناسب  و روي نوارهاي قديمي ضبط شده اند و در حال حاضر از وضوح و شفافيت لازم برخوردار نيستند و بهواسطه مسترينگ مجدد مي توانند با کيفيت بهتري به مخاطبان ارائه شود .

هوشمندانه عمل کنيد

در روندمسترينگ هميشه گوشه چشمي به آنالايزر داشته باشيد تا در روند تصميم گيري بتوانيد تصميمات موفق تري بگيريد . در صورتي که يک موزيک از يک ميکس حرفه اي برخوردار باشد مرحله مسترينگ آن به راحتي و در کوتاه ترين زمان ممکن انجام خواهد شد .

با تجهيزات متفاوت کار خود را تست کنيد

در صورتي که امکان استفاده از يک استوديوي مجهز ديگر را داريد روند مسترينگ را در يک استوديوي ديگر هم انجام دهيد تا از نتيجه کار خود و تصميماتي که اتخاذ نموده ايد اطمينان حاصل نمائيد . در برخي موارد استفاده از يک استوديو و تجهيزات متفاوت مي تواند برخي ايرادتي که از گوش مهندس مسترينگ پنهان مانده اند را براي آن ها مشخص کند .

Fade کردن در آغاز و پايان هر قطعه را فراموش نکنيد

در بسياري از موارد در هنگام ضبط موزيک نويزهاي | صداهاي  ناخواسته اي در ابتدا و انتهاي هر قطعه وجود دارد که fade  کردن آن ها يکي از مهم ترين کارهايي است که در روند مسترينگ مي بايد انجام شود .در بسياري از موارد Fade  کردن قسمت ابتدايي و انتهايي در هر قطعه مي تواند بخش اعظم مشکل مربوط به نويزهاي نا خواسته را برطرف خواهد کرد . بنابراين استفاده از اين روش مي تواند به بهبود کيفيت نتيجه نهايي کار کمک کند .

موزيک را Wide کنيد

ترفند Wide کردن يا همان عريض تر کردن موزيک باعث مي شود که پهناي موزيک بيشتر شود و در نتيجه ارکستر نوازنده ها بزرگتر و عميق تر به گوش مخاطبان برسد . اين تکنيک در مرحله مسترينگ قابل استفاده و اجرا مي باشد و استفاده از آن به مهندسان مسترينگ توصيه مي شود .

استفاده از Exciter ها را فراموش نکنيد 
استفاده حرفه اي از اين ابزار منجر به افزايش ميزان شفافيت صدا به خصوص در قسمت ها با فرکانس بالا شود .استفاده از اين ابزار در روند مسترينگ را فراموش نگنيد زيرا تاثيرات استفاده از اين ابزار بسيار فراتر از آن است که ناديده گرفته شود .   

 

تمام گزينه هاي قابل استفاده را بررسي نمائيد و خود را محدود نکنيد

در روند مسترينگ استفاده از پريست ها توصيه مي شود اما اين که صرفا خود را به استفاده از آن چه در اين روند تعيين کرده ايد ملزم کنيد مي تواند منجر به محدوديت شما در ادامه روند کارشود . امتحان کردن همه راه حل هاي قابل استفاده يکي از بهترين روش ها براي رسيدن به بهترين نتيجه است.

مخاطبان دوره ميکس و مسترينگ را چه کساني تشکيل مي دهند ؟

کليه علاقه مندان به موسيقي ، نوازندگان انواع مختلف ساز ، خوانندگان و غيره مي توانند با شرکت در دوره هاي آموزشي ميکس و مسترينگ زمينه پيشرفت کاري خود در اين حوزه را فراهم آورند و با کسب تخصص در اين حوزه علاوه بر انجام فعاليت هاي روتين خود به انجام فعاليت هاي ميکس و مسترينگ نيز بپردازند و علاوه بر صرفه جويي در هزينه هاي خود از اين حوزه نيز به کسب درآمد بپردازند. 

مهارت و توانمندي هاي مور نياز براي موفقيت در حوزه ميکس و مسترينگ کدامند ؟

با توجه به اين که مهندسي ميکس و مسترينگ تلفيقي از مهندسي و هنر مي باشد براي کسب موفقيت در اين حوزه افراد نيازمند برخورداري از ويژگي هاي خاصي هستند که در ادامه به برخي از مهم ترين هاي آن اشاره خواهيم کرد .

تيپ شخصيتي ENFP: افراد با تيپ شخصيتي ENFP افرادي هستند بسيار کنجکاو و خلاق که از  تلاش براي حل چالش هاي مختلف و برقراري ارتباط با ديگران بسيار لذت مي برند. اين افراد در روند انجام فعاليت هاي حرفه اي در محيط هاي انعطاف پذير عملکرد موفق تري خواهند داشت. افراد با تيپ شخصيتي ENFP به واسطه ويژگي هاي شخصي خود گزينه هاي مناسبي براي فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شوند و در صورتي که شما يکي از افراد با اين تيپ شخصيت هستيد گزينه مناسبي براي ورود و فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شويد و به احتمال زياد در اين حوزه کاري موفق خواهيد شد .

 

تيپ شخصيتي INFP: افراد با اين تيپ شخصيتي INFP افرادي خلاق هستند و از آزادي عمل در روند انجام امورات حرفه اي خود لذت مي برند . انجام کارهاي هنري براي افراد با اين تيپ شخصيت بسيار لذت بخش است و بر اين باورند که هنري بخشي از استعداد هاي دروني آن ها مي باشد. افراد با تيپ شخصيتي INFP به واسطه ويژگي هاي شخصي خود گزينه هاي مناسبي براي فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شوند و در صورتي که شما يکي از افراد با اين تيپ شخصيت هستيد گزينه مناسبي براي ورود و فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شويد و به احتمال زياد در اين حوزه کاري موفق خواهيد شد .

تيپ شخصيتي INTP: افراد با تيپ شخصيتي INTP افرادي بسيار ايده آل گرا و پر تلاش هستند.  افرادي منعطف و سازگار هستند و کار کردن در شرايط کاري مختلف براي آن ها کار دشواري نيست .اين افراد از انجام کارهاي هنري لذت مي برند. در برقراري ارتباط با ديگران بسيار گرم بوده و در زمينه کاري افرادي بسيار متعهد و قابل اعتماد هستند. افراد با تيپ شخصيتي INTP به واسطه ويژگي هاي شخصي خود گزينه هاي مناسبي براي فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شوند و در صورتي که شما يکي از افراد با اين تيپ شخصيت هستيد گزينه مناسبي براي ورود و فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شويد و به احتمال زياد در اين حوزه کاري موفق خواهيد شد .

تيپ شخصيتي ISFJ: افراد با تيپ شخصيت ISFJ افرادي بسيار حساس و دقيق هستند و به جزئيات محيط اطراف خود توجه زيادي مي کنند .از برقراري ارتباط با ديگران لذت مي برند و تبحر خاصي در اين کار دارند .  افرادي مسئول و متعهد هستند و در روابط کاري مي توان کاملا به آن ها اطمينان کرد . از انجام کارهاي هنري که به دقت و حساسيت بالا نياز دارد لذت مي برند . افراد با تيپ شخصيتي ISFJ به واسطه ويژگي هاي شخصي خود گزينه هاي مناسبي براي فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شوند و در صورتي که شما يکي از افراد با اين تيپ شخصيت هستيد گزينه مناسبي براي ورود و فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شويد و به احتمال زياد در اين حوزه کاري موفق خواهيد شد .

تيپ شخصيتي ESTP: افراد با تيپ شخصيتي ESTP افرادي شاد ، پر انرژي و اجتماعي هستند . اين افراد عملگرا ، منطقي و عين حال بسيار انعطاف پذير هستند و از کار کردن در شرايط مختلف نمي هراسند و در مقابله با مشکلات و چالش هاي حرفه اي بسيار مقتدرانه عمل مي کنند . 
افراد با تيپ شخصيتي ESTP به واسطه ويژگي هاي شخصي خود گزينه هاي مناسبي براي فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شوند و در صورتي که شما يکي از افراد با اين تيپ شخصيت هستيد گزينه مناسبي براي ورود و فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شويد و به احتمال زياد در اين حوزه کاري موفق خواهيد شد .

تيپ شخصيتي ESFP: افراد با تيپ شخصيتي ESFP افرادي مودب ، اجتماعي ، بسيار سازگار و صبور هستند . اين افراد بسيار حساس و دقيق هستند و در متقاعد کردن ديگران از تبحر خاصي برخوردار هستند .اين تيپ افراد از به نمايش گذاشتن هنر خود به شدت لذت مي برند . 
افراد با تيپ شخصيتي ESFP به واسطه ويژگي هاي شخصي خود گزينه هاي مناسبي براي فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شوند و در صورتي که شما يکي از افراد با اين تيپ شخصيت هستيد گزينه مناسبي براي ورود و فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ محسوب مي شويد و به احتمال زياد در اين حوزه کاري موفق خواهيد شد.

بازار کار و فرصت هاي شغلي ميکس و مسترينگ چگونه است؟

در سال هاي گذشته هنر و کليه زير مجموعه هاي آن به دلايل مختلف از سوي عموم افراد جامعه مورد بي توجهي  قرار گرفته بود اما امروزه به واسطه افزايش سطح آگاهي افراد و پيشرفت هاي فرهنگي و اجتماعي هنر و کليه زير مجموعه هاي آن به صورت چشمگيري مورد استقبال عموم قرارگرفته است و خوشبختانه موسيقي نيز از اين قاعده مستثني نبوده و در سال هاي اخير به همت مسئولان و صاحب نظران اين حوزه بازار کار کليه حرفه هاي  مرتبط با تهيه و توليد موسيقي روند پر رونق ور و به رشدي داشته است . بنا براين فراگيران و دانش پذيران دوره ميکس و مسترينگ مي توانند اميدوار باشند که پس شرکت در کلاس ميکس مسترينگ و کسب علم ، دانش ، تخصص ، توانايي ، مهارت و قابليت هاي مورد نياز  ورود و فعاليت در اين حوزه مي توانند براي ورود  به بازار کار اقدام نمايند . 
مهندسين ميکس و مسترينگ مي توانند در سازمان هايي مانند صدا و سيما به صورت استخدامي مشغول به کار شوند و يا به صورت پروژه اي با هنرمندان و استوديوهاي مختلف همکاري نمايند .
ميزان در آمد مهندسين ميکس و مسترينگ با توجه به ميزان تخصص و تبحر آن ها در حوزه کاري خود و همچنين با توجه به ساعات کاري و ميزان فعاليت آن ها متغير است اما به طور معمول مهندسان ميکس و مسترينگ حرفه اي از سطح در آمد قابل قبولي برخوردار هستند و همين امر نيز يکي از دلايلي است که برخي از علاقه مندان براي ورود به اين حوزه اقدام مي نمايند . 

چرا دوره آموزش ميکس و مسترينگ؟

با توجه به اين که يکي از ارکان اصلي موفقيت در هر حرفه برخورداري از آموزش هاي اصولي و آکادميک مي باشد برخورداري از آموزش هاي اصولي و آکادميک ميکس و مسترينگ به واسطه شرکت در دوره ميکس و مسترينگ مي تواند علاوه بر زمينه سازي و ايجاد مقدمات مورد نياز براي ورود افراد به اين حوزه فراگيران را از نظر دانش و توانايي نيز براي ورود به اين حوزه آماده کند. با توجه به روند پر سرعت و پيشرفت قابل ملاحظه علم موسيقي شرکت در کلاس ميکس و مسترينگ به منظور آشنايي با اصول و مباني مورد نياز براي ورود و فعاليت در اين حوزه يکي از بهترين روش ها براي ورود به اين حوزه محسوب مي شود. در مورد حرفه مهندسي ميکس و مسترينگ نيز مانند ساير رشته ها و دوره هاي هنري شايد بتوان اولين دليل براي شرکت در دوره ميکس و مسترينگ را علاقه افراد دانست. از ديگر دلايل شرکت در دوره هاي آموزش ميکس و مسترينگ مي توان به تاثير بسيار زياد آموزش هاي آکادميک بر روند پيشرفت حرفه اي افراد در اين حوزه اشاره کرد. همچنين با توجه به اين که يکي از ملاک هاي ورود به بازار کار در هر رشته و هر حرفه کسب مدرک آکادميک معتبر و مرتبط با آن حوزه کاري مي باشد شرکت در دوره ميکس و مسترينگ علاوه بر افزايش دانش ، تخصص ، توانايي ، مهارت ، قابليت و شايستگي هاي مورد نياز براي ورود و فعاليت در حوزه ميکس و مسترينگ زمينه دريافت  گواهينامه ميکس و مسترينگ را نيز براي فراگيران فراهم خواهد کرد . 

 

چرا دوره هاي آموزشي موسسه آموزشي عالي آزاد فن پردازان؟

با توجه به بازار پر رونق و رو به رشد موسيقي به خصوص در سال هاي اخير و افزايش ميزان گرايش به موسيقي به خصوص در ميان نسل جوان برخي موسسات و مراکز آموزشي سودجو بدون اخذ مجوزهاي مورد نياز و به صورت کاملا غير قانوني اقدام به برگزاري دوره هاي آموزشي ميکس و مسترينگ کرده اند از اين رو يکي از مهم ترين موارد ، تحقيق و بررسي و ثبت نام در دوره هاي آموزش ميکس و مسترينگ يک موسسه آموزشي معتبر و صاحب نام مي باشد . در ادامه برخي از عمده ترين دلايل ثبت نام و شرکت در دوره هاي آموزش ميکس و مسترينگ موسسه آموزش عالي آزاد فن پردازان اشاره خواهيم کرد.

 

• دوره یکساله MBA هنرهای تجسمی چه دوره ای است؟
• اهمیت یادگیری هنر و فایده های رشد هنری چیست ؟
• هنرمند کیست ؟
• آیا آموزش MBA هنرهای تجسمی نرم افزار خاصی دارد ؟
• دوره مدیریت حرفه ای کسب و کار هنرهای تجسمی چیست؟
• چرا دوره MBA هنرهای تجسمی فن پردازان را انتخاب می کنیم ؟

 

همین حالا در دوره مدیریت حرفه ای کسب و کار هنرهای تجسمی mba شرکت کنید

هنر های تجسمی که گاها به اصطلاح هنر های بصری یا دیداری نیز از او یاد می شود ،هنر هایی هستند که اساس آن بر حس بینایی پایه گزاری شده ، هنر هایی همچون طراحی ، مجسمه سازی ، چاپ دستی ، عکاسی ، طراحی صنعتی ، گرافیک ، طراحی محصول ، سرامیک ، صنایع دستی جز هنرهای تجسمی محسوب می شوند ، در واقع آن گروه از هنرهای مبتنی بر طرح است که ب طور کلی حس بینایی افراد را مخاطب قرار می دهد . هنر هایی مانند خوشنویسی ، نقاشی ، مجسمه سازی ، عکاسی ، طراحی گرافیک ، طراحی صنعتی ، معماری و طراحی داخلی و هنرهای مشتق شده از هنر های دیگر نیز به این گروه تعلق می گیرند .

هنر های تجسمی به طور کلی با  هنر های شنیداری ، کلامی و نمایشی و سایر هنرها کاملا متفاوت است . هر چند این تقسیم بندی انجام شده ، چندان مستدل نیست .
امروزه هنرهای تجسمی مشتمل بر هنر های کاربردی و هنر های زیبا می باشد . هنر مند تجسمی به کسی گفته می شود که در زمینه ی هنرهای دستی ، هنرهای کاربردی و هنر های دستی فعالیت می کند . اصول هنر های تجسمی را می توان به درک زبان و نو آوری در هنر های تجسمی و بصری تعبیر کرد .درک و ساخت آثار هنرهای تجسمی ، موضوع اصلی ، مبانی هنر های تجسمی می باشد . زندگی انسانها بر اساس تعاملات و ارتباط هایشان با همنوعان و جهان پیرامون شان شکل می گیرد . زبان وسیله ی بسیار ضروری و مهم برای ارتباطات و تعاملات آدمی است اما فقط توانایی سخن گفتن و دانستن زبان گفتاری برای تعامل بین افراد کافی نیست بلکه اشراف داشتن بر کلمات مشترک و برخورداری از قوه ی شنوایی لازم است .با این شرایط گاها چند یا دو نفر که از زبان مشترکی هم بر خور دارند باز منظور یکدیگر را به درستی متوجه نمی شوند . به همین دلیل افراد برای درک منظور یکدیگر به شناخت زبان و قواعد آن و همچنین آموزش کاربرد مناسب کلمات نیاز دارند.

بر همین اساس صحیح خواندن و درست نوشتن به منظور درک مفاهیم یک اثر نوشتاری و انتقال دقیق معانی آن بسیار اهمیت دارد .  بنابر این برای فهم درست یک نوشته ، شناخت دستور زبان و قواعد و معنی کلمات نیز بسیار ضروری می باشد .
با توجه به این مطلب باید گفت که درک درست و بجای یک اثر هنری ، تا حدود زیادی وابسته به درک کردن ابزار و شناخت عناصر هنر های تجسمی دارد ، البته با این تفاوت که برای  آموختن زبان ، قواعد کلی و دقیقی وجود دارد و حال آنکه زبان عناصر هنری بسیار دشوارتر و پیچیده تر می باشد .
در این بین ، چشم به عنوان اصلی ترین فاکتور در یاد گیری هنرهای تجسمی نقش دارد ،چرا که  امکان دیدن اشیا پیرامون و واقعیت آنان را برای ما مهیا می سازد . اهمیت دیدن اشیا به این دلیل است که ما معمولا تمامی تصاویر اشیا را از نزدیک و بی واسطه می بینیم و در واقع درست ترین نشانه ها در اختیار ما هستند تا بتوانیم خصوصیات و ویژگی های آن را درک کنیم و این در حالیست که با شنیدن نام اشیا و یا حتی توصیفی از آنها نمی توانیم به تمامی خصوصیات اشیا پی ببریم.

با تمامی این تفاسیر می توان درک کرد که آشنایی با مبانی هنرهای تجسمی تا چه اندازه می تواند در درک کردن به جا و درست جهان بصری موثر باشد .خصوصا در این دوره که رسانه های ارتباطی مانند کتاب های تصویری ، عکس تبلیغات ، سینما ، رایانه ، تلویزیون زندگی روزمره ی افراد را مملو از تصاویر کرده است بر همین اساس آموختن مبانی هنر های تجسمی کاملا ضروری و بدیهی به نظر می رسد خصوصا برای کسانی که می خواهند کار و تحصیل خود را در زمینه ی هنرهای تجسمی ادامه دهند .

 

اهمیت یادگیری هنر و فایده های رشد هنری چیست ؟

در چند سال اخیر ، تمامی طرح های دروس  با محوریت ادبیات و ریاضی بود اما هنر ؟؟؟؟
امکان دارد بعضی افراد آموزش هنر های تجسمی  و مطالعه ی آنرا فعالیتی اضافی و لوکس بدانند اما بعضی از فعالیت های خلاقانه و ساده هنری پایه رشد حیاتی فرزندانمان هستند.

امروزه رشد فعالیت های خلاق و یادگیری و آموزش و تفسیر زیبایی شنا سی هنری و تصویری ، در زمان رشد کودکان  مهم تر از دیگر فاکتور های یادگیری و رشد آنهاست .

در هر حال یادگیری هنر های تجسمی فواید بسیاری دارد که در زیر به آنها اشاره می کنیم :

اهمیت یادگیری و آموزش هنر در بهبود روند مهارت های حرکتی

حرکات بسیار ساده ای که باعث به وجود آمدن اثرات هنری می شود مانند گرفتن قلم مو در دست و یا حرکت دادن ملایم پاستل روی صفحه باعث رشد و پیشرفت مهارت های حرکتی کودک شده و برای آنها بسیار حیاتی محسوب می شود . مطابق با تحقیقات موسسات سلامت آمریکا ،در روند رشد کودک 3 ساله ،وی باید بتواند دایره کشیده و قیچی را در دستانش بگیرد .
کودک 4 ساله بایستی بتواند مربعی صاف کشیده و توانایی قیچی کردن و صاف بریدن را داشته باشد .
بسیاری از برنامه های آموزشی مهدکودک ها ،بر کارکردن با قیچی بی خطر بسیار تاکید دارند چرا که کار با قیچی باعث رشد بسیاری از مهارت های حرکتی کودک می شود.

اهمیت یادگیری هنر در رشد جسمانی و زبانی کودک

برای کودکان خرد سال خلق آثار هنری اولیه و یا حتی صحبت کردن راجع به آن این امکان را به کودک می دهد که اسم رنگ ها ،اسامی اشکال و ... را شناخته و یاد بگیرد . زمانی که کودک یک سال بیشتر ندارد پدر و مادر می توانند به راحتی یک کاغذ را مچاله کرده و به کودک بگویند که این توپ است و در واقع کودک را با همان اثر لحظه ای خلق هنر سرگرم کنند .
کودکان بزرگتر نیز می توانند از کلمه ها و عبارت توصیفی کامل استفاده کرده و تمامی مراحل خلق آثار هنری شان را توضیح دهند .
تمامی این موارد می تواند نشان دهنده ی اثر ارتباط با هنر و خلق آثار هنری برای عموم باشد و این مسئله می تواند مهارتهای دیگر کودکان را نیز پرورش دهد ، تعاملات اجتماعی ، ارتباط با افراد خانواده و ......
تحقیقاتی دیگر نشان می دهد که موضوع هنر علاوه بر تقویت قدرت تکلم کودک ، به مهارت حل مسئله ی کودک و مهارت های تفکر انتقادی ، تجربه ی تصمیم گیری های کوچک و انتخاب ضمن انجام کار در زندگی آینده ی کودک بسیار موثر بوده و کمک کننده می باشد .

اهمیت یادگیری هنر های تجسمی در تقویت سواد بصری

نقاشی ، طراحی ، ساخت تندیس های مختلف و کاردستی های کوچک ، همه و همه می تواند به تقویت مهارت های بصری ، فضایی کودک بیانجامد ، امروزه می دانیم که اینگونه فعالیتها چقدر برای رشد کودکان مفید هستند. در حال حاضر حتی کودکان خردسال و نوپا توانایی کارکردن با تبلت ها و گوشی های هوشمند را دارند و این بدین معناست که نسل جدید حتی قبل از اینکه سواد کافی برای خواندن و نوشتن پیدا کنند به طریق تصویری و بصری ، اطلاعات کاملا گرافیکی دریافت کرده و بر مهارت های عمومی آنها میافزاید. تمامی این اطلاعات گرافیکی مشتمل بر تصاویر و اشیا سه بعدی دنیای مجازی ، تلویزیون ، کتاب ها می شود. بنا بر گفته ی محققان ، والدین باید کاملا آگاه باشند که بچه های امروزی بیش از هر دوره ی دیگری از منابع گرافیکی اطلاعات دریافت می کنند. بچه ها باید بتوانند به صورت کاملا ملموس دنیا را تجربه کنند .یاد گیری و آموزش هنرهای تجسمی به کودکان می آموزد که چطور داده های مغزی را تفسیر کرده ،نقد کنند و بتوانند از تمامی اطلاعات بصری بهره گرفته و در راه یادگیری قدم بردارند. آموزش و یادگیری دانش بصری مثلا نماد های گرافیکی ، می تواند به کودکان کمک شایانی کند که در دنیای آینده شان گیج و سر در گم نشوند.

اهمیت یاد گیری هنرهای تجسمی در پرورش خلاقیت

هنگامیکه کودکان به خطر کردن و ابراز وجود در حین فعالیت های هنری تشویق می شوند ،  فعال شدن حس کشف به زندگی آینده اشان کمک بسیاری می کند . تمامی جوامع بشری به نسل خلاق و توانگر نیاز دارند ، افرادیکه همواره به فکر راه های جدید و بهبود شرایط هستند نه کسانیکه منفعل و دنباله رو هستند . در حال حاضر هنر، تمرینی است که افراد برای بهنود روند حل مسئله و اندیشه ورزی آنرا تجربه می کند.

اهمیت یادگیری هنر در ارتقا آگاهی و دانش فرهنگی

امروزه تمامی افراد در جوامعی زندگی می کنند که با خیل عظیمی از خرده  فرهنگها روبر هستند و این ممکن است درست و واضح برای کودکان به تصویر کشیده نشود. گاها امکان دارد از طریق خصوصیات یک اسباب بازی، یک عروسک، بافت یک اثر هنری و .... پیام های نژاد پرستانه یا جنس گرایانه به کودک منتقل شود. حال اگر به کودکان از ابتدا اصول هنرهای اولیه و ... آموزش داده شود ، کودک به نوعی به تفکر انتقادی مجهز می شود و می تواند درک کند که دیدن تنها تفسیری از واقعیت بوده و همه ی آن نیست.

بهبود عملکرد تحصیلی

مطالعات و تحقیقات کلی نشان دهنده ی این است که ارتباطی کاملا مستقیم بین هنر و دیگر موفقیت ها وجود دارد.
بر اساس این تحقیقات ، کلیه ی کودکانی که فعالیت های هنر در زندگی روزمره اشان نقش اساسی دارد، 4 برابر بیشتر از دیگر افراد معمولی موفق تر هستند.
مثلا موفق شدن در مسابقات ریاضی یا برنده شدن در المپیاد علوم، مسابقات شعر و ادبیات در بین افرادی که فعالیت هنری داشته اند بیشتر است.

هنرمند ، مخاطب ، هنر اساس اصلی هر هنری محسوب شده و وابستگی سه عامل یاد شده به حدی قوی می باشد که خلق یک اثر هنری با حذف هر یک از این موارد هیچگونه موجودیتی پیدا نمی کند به عبارت دیگر تمامی این موارد لازم و ملزوم یکدیگر در خلق آثار هنری هستند . میزان تاثیر گذاری هر یک  از موارد فوق در خلق آثار هنری با همدیگر یکسان نمی باشند و گاه تاثیرات متفاوت و متغیری دارند .
هنرمند همیشه به عنوان اولین ضلع مثلث مطرح می شود و اگر هنرمندی نباشد ، آثار هنری به وجود نمی آید . پس خلق آثار هنری در واقع وابسته به وجود هنرمند می باشد . هنر در این مجموعه ی سه گانه به عنوان ضلع دوم مثلث عمل کرده و مجموعه ای از تواناییها و عینیت بخشیدن یک اندیشه محسوب می شود .چنانچه هنر و خلق آثار هنری نباشد ، انتقال اندیشه بسیار سخت می شود . سومین عنصر و در واقع ضلع سوم از این مثلث مخاطب است که در واقع فلسفه ی آفرینش هر هنری می باشد ،در واقع اگر مخاطب وجود نداشته باشد ، انگیزه ی آفرینش به طور کلی از بین می رود . بنابراین تعاریف سه عامل مهم ذکر شده هر کدام ضلعی از مثلث بوده که فرایند انجام آن منتهی به خلق اثر هنری می باشد.  حال هر کدام از جنبه های این سه عنصر را بررسی می کنیم. خلق هر اثر هنری ،انعکاسی از احساسات و ادراک هنرمند و محیط اطراف او و تمامی فاکتورهای مورد علاقه اش می باشد .
هر موردی که انسان آنرا بررسی می کند ، خواه بسیار کوچک ، خواه بزرگ ، در واقع کلیه ی جنبه های مختلف حواس و شناخت را بیان می کند . کلیه ی آثاری که هنرمند از خود بر جای می گذارد ، نماد تمدن و فرهنگ حاکم شده بر زندگی او است.

همانطوری که تمامی علوم و دانش عمومی با شرایط و مقررات خاصی جمع آوری شده و با معیارهای خاص خودش مورد ارزشیابی واقع می شود . هنر و جنبه های آن نیز با سنجه های خاص خود مورد ارزیابی قرار می گیرد با این تفاوت اصلی که در هنر هیچ قاعده و قانونی مطلق نیست وقابل تغییر می باشد. به علت اینکه هنر به شکل کاملا مستقیم با احساسات و افکار انسانی مرتبط است که همواره شامل تحول و دگرگونی است . به علت تنوع و گوناگونی احساسات و جنبه های فکری و روحی انسانها همواره اختلاف نظر وجود دارد .هنر بر پایه ی تفکر و تعقل استوار است اما باید مبتنی بر دلیل و علت باشد و این را نیز می دانیم که هر چیزی که دلیل وجودی داشته باشد ، به نوعی علم به حساب می آید . علت آفرینش هنر با دیگر علوم این تفاوت را دارد که مانند دیگر علوم قرار دادی نبوده و و بر اثر تحولات فرهنگی ، دلیل ان نیز تغییر پیدا می کند و اما از بین نمی رود.

و این مسئله به این علت است که تعریف هنر کلا نسبی بوده و در هر نقطه نظری به شکل خاصی تعریف شده است. به اعتقاد فرانسیس بیکن ، هنر ، نوعی انسان است که در طبیعت خلق شده است و با استفاده از ذکاوت ، دانش ، هوش نظری خود ، شکل طبیعت را تغییر داده و مواد خام اولیه را به اشیا با ارزش و مفید تبدیل کند .
هنگل به نوعی دیگر هنر را تعریف می کند و در واقع ارزش و اعتبار هنر را بیشتر می کند . زیرا او برای ذهن خلاق هنرمند ارزش قایل بوده و اعتقاد دارد که هنر نوعی اندیشه است که بر ماده چیره می گردد .
از نظر او انسان به عنوان بخشی از طبیعت محیط خارجی محسوب شده و به شدت تحت تاثیر نیاز های مختلف جسمانی و مادی می باشد به دلیل آنکه در طبیعت گوناگون دنیا زندگی می کند . به اعتقاد وی انسان تنها زمانی می تواند بالاتر از طبیعت عمل کند که خود بتواند چیزهای زیبا و خاص خلق کند و اینجاست که هنر پا به عرصه ی وجود می گذارد و زیبایی های خاص را به وجود می آورد . چرا که هنر زا ده ی روح بوده و یک هنرمند تنها زمانی می تواند موفق شود که از طبیعت پیروی کرده و از قید و بندهای دنیوی رها شده و به ذات طبیعت برسد . به اعتقاد دیگر فلاسفه ، هنر اینگونه تعریف می شود ، هنر تلاشی است برای خلق شکل آثار هنری مختلف . این آثار حس زیبایی پسندی ما را کاملا اقناع کرده و در جهت تعالی روح قدم بر میدارد . حس زیبایی دوستی انسانها وقتی اقناع می شود که به نوعی هماهنگی خاصی بین حس خود و ارتباطات بصری ایجاد کرده باشیم. فاکتورهای که باعث به وجود آمدن آثار هنری خاص و منحصر به فرد می شوند ،وجود تناسب بین عناصر مختلف از جمله حجم اشیا ، شکل ، سطح و رنگ ها می باشد . ترکیب متناسب کلیه ی این عناصر با هم خلق آثار هنری زیبا را رقم می زند.

بعضی افراد هنر را از دید جامعه شنا سی و اجتماعی تعریف می کنند . به نقل از ارنست فیشر : هنر روزنه ی کوچکی است که انسان را به جهان پهناور وارد می کند . به گفته ی او هنر پدیده ایست که به قدمت بشر و وابسته به زمان می باشد و در واقع با خواسته ها و اندیشه های متفاوت در طول تاریخ مطابقت می کند . به اعتقاد او هنرمند نباید صرفا به خاطر دل خود هنر را خلق کند بلکه باید به نظر و سلایق دیگران نیز اهمیت دهد .
در مقایسه با نگرش های تاریخی ، علمی و فلسفی ، نگرش های دیگر جنبه های هنری را به مذهب ارتباط  داده و برای آن مانند مذهب یک هدف در نظر می گیرند . هنر تجلی روح انسان است و چیزی نیست که در حد تقلید از طبیعت نزول کند و عینیات دروغین و تصنعی ایجاد کند . زیرا تمامی آثار هنری که واقعیت فاصله دارد ، بسی زیباتر و منحصر به فرد می شود .

هنر یعنی تجلی روح مطلق نا هشیار و خودآگاهی در انسان .به طور کلی یعنی خدا شنا سی.
اما قبل از همه ی این تفاسیر ، در نظر گرفتن این نکته غیر قابل انکار است که چهره ی زیبا و دوست داشتنی عالم طبیعی که با نقوش ، رنگ ها و علائم و شکل های خاص مشخص می شود ، توسط هنر شناسانده شده و ثبت می گردد.

طبیعت خود هنرمند بی نظیری است . یک شاعر آلمانی ، طبیعت را منبع الهام بخش هنرمندان قلمداد می کند و حتی به کلیه ی هنرمندان توصیه می کند که برای اینکه خالق آثار هنری زیبا تر و منحصر به فرد باشیم ، بایستی ابتدا از طبیعت الهام گرفته تا بتوانیم از تمامی فرمول ها و قوانین طبیعت مدد گرفته تا جلوه های زیبایی را معرفی کنیم .
اگرچه زیبایی موجود در طبیعت نمود های متفاوتی دارد برای انسان ها گاها ظاهر و آشکار بوده و بعضی در زیر نقاب خاصی پنهان هستند ، اما مواردی که در رابطه ی نزدیک تری با انسان هستند مانند حیوانات ،موجودات زنده ، گیاهان ، زیبایی های خود را سریعتر آشکار میسازند ، انسان نیز چنین است . اولین آموزه های طبیعی و تجربه های خاص هنری را برای درک زیبایی و فهم آن ، طبیعت در اختیار انسان می گذارد . البته زیبایی طبیعی را زمانی می توان کاملا درک کرد که رمز و رموز ان به خوبی شناخته شود .
جلوه های طبیعت مرتبا در حال تغییر و تحول هستند و قابلیت جذب هنرمند را در سطح وسیعی در خود دارا می باشند .
طبیعت دارای جنبه هایی است که چشم آدمی به ندرت قادر است در اولین برداشت ،رمز و راز آن را پیدا کند . گاهی نمونه های هنری بسیاری دیده می شود که مبانی بسیار پیچیده ای دارند . مثلا حلزون ، یکی از این نمونه های هنری می باشد که پوسته ی آن به شکل کاملا لگاریتمی تشکیل شده است . نمونه ی دیگر آثار هنری طبیعت ، به وجود آمدن حباب است که حداکثر حجم هوا را در خود جای داده و اگر حباب دیگری در کنار آن قرار گیرد به صورت مسطح درآمده و به هم می چسبند . اما قسمت پیچیده تر آن زمانیست که تعداد حباب ها زیادتر می شود و همگی آنها به هم می چسبند
زیبایی های موجود در طبیعت ،اولین و خاص ترین صورت زیبایی است اما موجودات زنده ی موجود در طبیعت نیز نمونه ی با ارزش تری از هنر طبیعت می باشند . هنگامی که به پدیده های طبیعی خاص برخورد می کنیم زیبایی راستین را درک می کنیم  .
برخی از فلاسفه هنرمند را مظهری از یگانگی طبیعت دانسته و از او به عنوان ثبت کننده ی زمان و مکان یاد می کنند .

برای بعضی هنرهای تجسمی ، مانند نقاشی ، عکاسی ، طراحی گرافیک ، طراحی صنعتی ،  معماری و ... به منظور سرعت گرفتن در کار و دقیق تر انجام دادن پروژه های هنری ، نرم افزار آموزشی هنرهای تجسمی خاصی تدوین و ارایه شده است که البته استفاده از آنها برای ابتدای ورود به فعالیت هنری حرفه ای پیشنهاد نمی شود بلکه یادگیری و آموزش هنرهای تجسمی در ابتدا بایستی به صورت کاملا اصولی و ابتدایی آغاز شده و مبانی آن به صورت کامل تفهیم شود که این کار از طریق شرکت در دوره ی هنرهای تجسمی و آموزش هنرهای تجسمی مقدور می گردد تا بعد در مراحل پیشرفته تر بتوان از تمامی این اصول و مبانی در خلق آثار هنری بهره گرفت ، آنچه که در مقوله ی آموزش هنرهای تجسمی بسیار مهم است ، این نکته است که فردی که خواهان ورود به این زمینه ی فعالیتی می باشد بایستی در ابتدا ، تمامی علایق و استعدادهای ذاتی خود را کشف کرده و همگام با پرورش و شکوفایی استعدادهای ذاتی -اش  قدم بردارد. هنگامیکه در این زمینه مشغول به فعالیت شد و توانست آثار منحصر به فرد و خاصی خلق کند ، با شرکت در دوره های مدیریت حرفه ای کسب و کار هنرهای تجسمی ( mba  کسب و کار هنرهای تجسمی )می توانید تمامی اصول و تکنیک های اصلی هنر های تجسمی را آموخته و در مرحله ی بعدی با در نظر گرفتن استعداد و علاقه ی خود در زمینه ی هنرهای تجسمی به صورت کاملا تفکیک شده موفق به اخذ مدرک مدیریت عالی حرفه ای کسب و کار هنرهای تجسمی dba)  مدیریت عالی حرفه ای کسب و کار هنرهای تجسمی ) شده و قدم های هرچه استوار تری در این زمینه ی هنری بردارند.

• موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازن با داشتن سابقه ی چندین ساله در زمینه ی آموزش دوره های عمومی و اختصاصی و همچنین اخذ تمامی مجوزهای مورد لزوم از سمت وزارت علوم، فناوری و تحقیقات ،  یکی از معتبر ترین مراکز تخصصی آموزشی بوده و همچنین دارای مجوز لازم از سمت وزارت علوم به منظور اعطای تمامی دوره های آموزشی تایید شده می باشد .
• موسسه ی آموزش عالی آزاد فن پردازان با بهره گیری از دانش اساتید مجرب و زبده و همچنین به کار گیری کلیه متدهای جدید و ... اقدام به برگزاری دوره ی آموزشی مدیریت حرفه ای کسب و کار هنرهای تجسمی ( dba حرفه ای مدیریت کسب و کار هنرهای تجسمی ) نموده است .  
• این موسسه معتبر آموزشی به واسطه ی سابقه ی فعالیت در زمینه ی برگزاری دوره های آموزشی DBA مدیریت عالی کسب و کار هنرهای تجسمی و MBA مدیریت حرفه ای کسب و کار هنرهای تجسمی  و همچنین اعطای مدارک معتبر مورد تایید وزارت علوم ، فناوری و تحقیقات به یکی از برترین موسسات آموزشی تبدیل شده است .
• این موسسه آموزشی با بکارگیری اساتید برتر و با سابقه ی حوزه ی مدیریت کسب و کار هنرهای تجسمی موفق به برگزاری دوره های آموزشی مدیریت کسب و کار در زمینه های مختلف و سطوح مختلف با بهترین سطح کیفیت شده است .

• کارگردان سینما و تئاتر کیست؟
• درآمد و آینده ی شغلی کارگردان سینما و تئاتر چقدر است؟
• موقعیت های شغلی کارگردانی سینما و تئاتر در ایران چیست؟
• مزایای شرکت در دوره ی کارگردانی سینما و تئاتر مؤسسه ی آموزش عالی آزاد فن پردازان چیست؟
• تفاوت ها ی کارگردانی سینما و تئاتر چیست؟
• مسئولیت های کارگردان سینما و تئاتر چیست؟
• مهارت های مورد نیاز کارگردان سینما و تئاتر چیست؟

 

کارگردان سینما و تئاتر کیست؟

برای اینکه به توضیح کارگردانی سینما و تئاتر برویم ابتدا باید بدانیم که کارگردان سینما و تئاتر چه کسی است. و کارگردان سینما  شخصی است که ساختن فیلم را هدایت می کند. کارگردان سینما یک جنبه هنری و نمایشی فیلم را کنترل می کند و فیلمنامه (یا متن فیلم) را به تصویر می کشد و در عین حال عوامل فنی تولید فیلم و بازیگران را در تحقق این  هدف یعنی به تصویر کشاندن، هدایت می کند. کارگردان نقش کلیدی در انتخاب اعضای بازیگری، طراحی تولید و جوانب خلاقانه فیلم سازی دارد. در قانون اتحادیه اروپا، کارگردان به عنوان نویسنده فیلم در نظر گرفته شده است.

کارگردان سینما

بازیگران و عوامل تهیه ی فیلم را هدایت می کند و دید کلی از فیلم را برای آنها ایجاد می کند. کارگردان ها باید بتوانند تفاوت بین دیدگاه های خلاقانه را در میان بگذارند و در محدوده بودجه فیلم کار کنند. کارگردانان فیلم تصمیمات خلاقانه ای برای تبدیل یک متن فیلم به یک محصول می گیرند. این شامل انتخاب بازیگران، نظارت بر تمرینات و هدایت اعمال بازیگران و عوامل تهیه ی فیلم است. آنها به بازیگران کمک می کنند تا شخصیت های داخل فیلم را بازی کنند و درباره ی نحوه ی بازی آنها در فیلم تصمیم گیری می کنند. 
کارگردان سینما فردی است که مسئولیت گرفتن متن فیلم و دستورالعمل از تهیه کنندگان، کشف استعدادهای بازیگری و عناصر تولید یک فیلم را بر عهده دارد. بدون کارگردانی با مهارت، حتی یک فیلمنامه ای که خوب نوشته شده است با بازیگران عالی هم می تواند ناکام بماند. کارگردانان سینما مسئول تمام تصمیمات خلاقانه تولید فیلم هستند، از مراحل ابتدایی تا ویرایشهای نهایی. آنها فقط به تهیه کنندگان اجرایی پاسخ می دهند که آخرین حرف در همه عناصر تولید فیلم را می زنند. از آنجایی که تجربه کار به طور معمول برای تبدیل شدن به یک کارگردان فیلم ضروری است، ممکن است این متخصصان بتوانند از طریق نویسندگی یا انجام کار یا بازیگری یا با کمک یک کارگردانی که قبلا شناخته شده است، وارد این حرفه شوند

کارگردان تئاتر

یک مربی/استاد در حوزه تئاتر است که تولید تئاتر را نظارت و هماهنگی می کنند (یک نمایشنامه، یک اپرا موسیقی، و یا یک قطعه از کار).عملکرد وی این است که از کیفیت و تکمیل تولید تئاتر اطمینان حاصل کند و اعضای تیم را رهبری کند. بنابراین کارگردان تئاتر با یک تیم از افراد خلاق و سایر کارکنان همکاری می کند و  پژوهش، صحنه سازی، طراحی صحنه و لباس، پشت صحنه، طراحی روشنایی، بازیگری، طراحی مجموعه، طراحی صدا را برای اجرای نمایش نامه را با هم هماهنگ می کند. اگر تئاتری که روی آن کار می کنند نمایش نامه یا ترجمه ی جدیدی از یک نمایش نامه باشد، ممکن است با یک  نمایش نامه نویس یا یک مترجم همکاری کنند. کارگردان تئاتر از طیف گسترده ای از تکنیک ها و فلسفه ها استفاده می کنند.

کارگردان تئاتر، رهبر هستند. آنها بازیگران را هدایت می کنند، درباره ی شخصیت داستان  و سرعت اجرا ، جریان و ظرافت در اجرای نمایش دستورالعمل هایی را ارائه می دهند. علاوه بر این، آنها با نورپرداز ها، صدابردارها، طراحان لباس، وسایل صحنه و طراحان صحنه، کار می کنند و به آنها در مورد نحوه ی اثرگذاری صوتی-تصویری در تئاتر، دستورالعمل هایی را ارائه می دهد. در تئاتر مصداق کار نیکو کردن از پر کردن به وضوح دیده می شود. بنابراین، کارگردان های تئاتر در اجرای نمایش، بخش های نمایش نامه، اصلاح بخش های نمایشنامه، ارائه ی دستورالعمل ها با عوامل روی صحنه قبل از اجرای نمایشنامه،  تمرین می کند و اطمینان حاصل می کنند که هر چیزی برای اجرای نمایشنامه آماده است. هم چنین متن نمایشنامه را انطباق داده و بخش های خاصی از آن را ویرایش کند تا مطمئن شود که نمایش به خوبی پیش می رود و مخاطب را درگیر خود می کند. برخی کارگردان های تئاتر نویسنده، طراح و بازیگر هم هستند.

اداره آمار کار ایالات متحده (BLS) در ماه مه در سال 2017 گزارش داد که تهیه کنندگان و کارگردان های سینما سالانه دستمزدی متوسط بالغ بر 71620 دلار دریافت کردند. هم چنین پیش بینی می شود که از سال 2016 تا سال 2026 به میزان رشد این حرفه به 12 درصد افزایش یابد، که سریعتر از میانگین کلیه ی مشاغل است. این نرخ رشد 12 درصدی، جالب توجه است. نرخ واقعی رشد، بستگی به تقاضای عمومی برای فیلم های بیشتر دارد. کارگردان های سینما می توانند به سمت نویسندگی، تهیه کنندگی فیلم نامه نویسی یا تدریس هم بروند. بعضی از کارگردان های سینما نیز ممکن است تصمیم بگیرند که به عنوان کارشناس فیلم و سینما و یا منتقد باشند. بر اساس نظرسنجی پرینستون، مدیرانی که تصمیم به ورود به دنیای کسب و کار می کنند، ممکن است در قسمت های مختلف از جمله کانون های بازیگری و یا کارهای نورپردازی و آکادمی های بازیگری مشغول به کار شوند. برخی از کارگردان های سینما ممکن است حتی فیلمنامه بنویسند و متن آن را ویرایش کنند و از ایده های خلاق و مهارت های تصمیم گیری خود برای تولید مؤثر فیلم سینمایی استفاده کنند.
کارگردان های تئاتر نوعا به صورت پروژه ای کار می کنند. در نتیجه، میزان حقوق کارگردان تئاتر به طور کلی به طول و نوع قراردادی دارد که با آن توافق کرده اند. بر اساس شورای مستقل تئاتر، حداقل میزان پرداخت برای یک کارگردان تئاتر به شرح ذیل است: 1305 پوند در هر هفته برای یک بازی تمام وقت، 903 پوند در هفته برای یک اجرای کوتاه. با این حال، بسیاری از کارگردان های تئاتر برای پرداخت های حقوق در این صنعت مذاکره می کنند. تفاوت های در میزان حقوق کارگردان های تئاتر قابل توجه است. برخی از کارگردان های تئاتر ممکن است کسب وکار خود را به راه اندازند. 

بازیگری:

بازیگران ایده ها و شخصیت ها را در تئاتر، فیلم، تلویزیون و سایر رسانه های هنری به نمایش در می آورند. آنها متن نمایشنامه یا فیلمنامه را برای تفریح یا اطلاع رسانی به یک مخاطب تفسیر می کنند. کارگردان سینما هم توانایی و قابلیت هایی دارد که می تواند به عنوان بازیگر هم ایفای نقش کند.

کارگردان هنری:

کارگردان های هنرمند مسئولیت سبک دیداری و تصاویر در مجلات، روزنامه ها، تلویزیون و سینما را بر عهده دارند. آنها طرح کلی یک پروژه را ایجاد می کنند و دیگران را هدایت می کنند که کارهای هنری و ترتیب صحنه را انجام دهند. مسئولیت های وی شامل انتخاب نمایشنامه است. کارگردان های هنری به مدیران تئاتر هماهنگی نزدیکی دارند.  با ویژگی های بارز و عالی که یک کارگردان سینما دارد می تواند در نقش کارگردان هنری هم ایفاء نقش کند. 

تدوین گر:

تدوین گر کسی است که با فیلم خام کار می کند و نما (شات) های یک فیلم را انتخاب می کند و آنها را به صورت سکانس هایی در می آورد که فیلم نهایی را ایجاد می کند. تدوین گری فیلم به عنوان هنر یا مهارت توصیف می شود، تنها بخشی که فقط مختص به حوزه ی سینما است. 

مدیر عامل ارشد:

مدیر عاملان ارشد سطوح استراتژی و سیاست را طراحی می کنند تا از اینکه سازمان اهداف خود را دنبال می کند، اطمینان حاصل کنند. آنها فعالیت های عملیاتی شرکت ها و سازمان ها را برنامه ریزی، هدایت و هماهنگ می کنند. در بخش سینما، کارگردان ها ممکن است مدیر عامل ارشد یک شرکت فیلمسازی باشند.

نویسندگی و تألیف:

کارگردان سینما و تئاتر با ذوق، هنر و خلاقیتی که دارند می توانند نویسنده هم باشند. کارگردان های سینما به دلیل اینکه با ادبیات جهان، کودکان و ادبیات عامه ی مردم آشنایی دارند، می توانند به کار نویسندگی هم مشغول شوند. نویسندگان محتواهای مختلفی برای انواع رسانه ها از قبیل حوزه ی تبلیغات، کتاب، مجلات، نمایش نامه، متن فیلم و نمایش نامه فراهم می کنند. 

مدرس سینما و تئاتر:

کارگردان سینما و تئاتر می تواند دانش و آموخته های خود را به صورت نظری و عملی در اختیار افراد علاقه مند به صورت تدریس قرار دهد. 

•  دستیار اول کارگردان: دستیار اول کارگردان مسئولیت های کلی بر عهده دارد و کارهای دستیار دوم کارگردان را نظارت می کند. مسئولیت اصلی دستیار اول کارگردان نگه داشتن به روز فرآیند تولید فیلم با جدول زمان بندی شده، ارتباط با کلیه ی عوامل تولید فیلم و حفظ امنیت و ایمنی کارکنان و صحنه ی فیلمبرداری است. یک دستیار اول کارگردان باید در تخمین زدن مدت زمان یک صحنه ی فیلم بسیار خوب باشد. گاهی اوقات یک صحنه از فیلم که در چندین صفحه ی فیلمنامه نوشته می شود را می توان به سرعت فیلمبرداری کرد درحالی که یک نیم صفحه از فیلمنامه که حالات عاطفی و دیداری خاصی هنگام اجرای نمایش یا فیلم دارد ممکن است کل روز طول بکشد. 

• دستیار دوم کارگردان: دستیار دوم کارگردان برگ های گزارش روزانه از جدول زمانبندی تولید فیلم یا نمایشنامه تهیه می کند. هم چنین کار دیگر دستیار دوم کارگردان، انجام کارهای پشت صحنه، همکاری با بازیگران، هدایت و کنترل بازیگران برای گریم و نظارت روی کارهای دستیار سوم کارگردان و هماهنگی آنها با بقیه ی افراد تیم است.

•  دستیار سوم کارگردان: دستیار سوم کارگردان با دستیار دوم کارگردان همکاری می کند تا بازیگران را از محل اجرای صحنه ی بازی به مکان های دیگر ببرند، صحنه های شلوغ را سازماندهی می کند و یک یا دو دستیار تولید را نظارت می کند. هم چنین وی وظیفه ای خاصی دارد و آن پخش اطلاعات است که عموما بوسیله ی رادیو بین عوامل تولید فیلم و بازیگران انجام می پذیرد. یک نکته ی جالب درباره ی این شغل اینست که موقعیت های شغلی این حرفه در ایالات متحده آمریکا به طور نسبی نسبت به موقعیت های شغلی کارگردانی در حال رشد است. تقاضا برای تولید فیلم ها می بایستی در 10 سال بعدی در بازارهای داخلی و خارجی صنعت فیلمسازی به قوه ی خود باقی بماند و باعث افزایش موقعیت های شغلی برای کارگردان های سینما و تئاتر شود. 

شرکت در دوره ی کارگردانی و تئاتر این مؤسسه مزایایی را به همراه دارد که عبارتند از:

• اعطای مدرک معتبر در پایان این دوره که مورد تأیید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری کشور است.
• ارائه ی منابع دیداری و شنیداری اعم از فیلم های آموزشی دوبله شده به زبان فارسی
• بکارگیری منابع به روز 
•  تأیید مدارک توسط سازمان ارزیابی WES
• امکان ترجمه رسمی مدارک برای ارائه به شرکت ها و سازمان های خارج از کشور
• امکان ترجمه رسمی مدارک با مهر  وزارت امور خارجه برای ارائه به شرکت ها و سازمان های خارج از کشور
• ارسال بسته های آموزشی به سراسر کشور
• رفع مشکلات دانش پذیران در طول دوره
•  محتوا و سر فصل های جامع

علاوه بر کنترل تقریبا همه ی جوانب فیلم، کارگردان های سینما نیز نقش مهمی در جنبه های فنی ایفاء می کنند. آنها متن فیلم را یک بار دوره می کنند تا اطمینان حاصل کنند که معنا دار است و آنها تصمیم می گیرند که بازیگران کجا بایستند و چگونه حرکت کنند. مدیران همچنین به بازیگران کمک می کنند تا شخصیت داخل داستان را واقعاً درک کنند. کارگردان سینما انگیزه ی شخصیت داستان برای یک کار خاص یا داستان پشت آن را توضیح می دهند. یکی از اهداف یک کارگردان سینما این است که بازیگران را به سمتی بکشاند تا کار خود را به نحو احسن انجام دهند. هم چنین آنها مسئول تصمیمات خلاقانه تولید هستند. آنها بازیگران را انتخاب می کنند، با آنها تمرین می کنند و عوامل تولید فیلم را هدایت می کنند. در طول تمرینات، آنها با بازیگران کار می کنند تا به آنها کمک کند تا شخصیت های فیلم را دقیق تر به تصویر بکشند. کارگردان های سینما موضوع را بررسی می کنند و می توانند از شرکت کنندگان یا کارشناسان مربوطه روبروی دوربین با افراد مصاحبه کنند. کارگردان های سینما همچنین با فیلمبرداران و عوامل تولید فیلم کار می کنند تا مطمئن شوند که محصول نهایی با چشم انداز کلی مطابقت داشته باشد. کارگردان ها با طراحان صحنه، طراحان لباس، کارگردان های هنری کار می کنند تا پروژه را فیلم را پیش ببرند. طی فاز پیش تولید فیلم، کارگردان ها به طور نزدیک با فیلمسازان و تنظیم کنندگان موسیقی کار می کنند تا اطمینان حاصل کنند که محصول نهایی که تولید می شود مطابق با آنچه آنها در نظر دارند، باشند. 
کارگردان سینما همچنین مسئولیت رسیدگی به اکثر امور مربوط به بودجه فیلم است. کارگردان سینما باید فیلم را در بودجه ی تعیین شده پیش ببرد. این ممکن است شامل استخدام بازیگرانی که برای پرداخت حقوق پایین کار می کنند، درخواست از اعضای خانواده یا دوستان برای کمک به برخی از کارهای پشت صحنه و یا ارائه ی راهکارهای ارزان قیمت برای اجرای ایده، می شود.
دیگر مسئولیت های کارگردان سینما عبارتست از:

• انگیزه دادن به بازیگران برای اجرای بهتر بازی
• خواندن متن فیلم و کار کردن روی 
• حضور در جلسات تعیین نقش و انتخاب بازیگر
• تفسیر و نوشتن و درک داستان و سبک روایت آن
• نظارت بر تمرین بازیگران
• هماهنگ کردن عوامل تولید فیلم از قبیل فیلمبرداری، طراحان لباس، آهنگسازان جهت اطمینان حاصل از اجرای درست
• همکاری با ویراستار برای تولید فیلم 
• کمک به بازاریابی و تبلیغات فیلم
• تعیین نقش بازیگر و ترتیب نورپردازی

تعیین نقش بازیگر:
کارگردان تئاتر ابتدا باید نقش بازی را تعیین کند. تعیین نقش بازیگر بسیاری از مشکلات را هنگام هدایت بازی حل می کند. اگر بازیگران برای نقش خود راحت باشند ، کارگردانی بیشتر حالت همکاری پیدا می کند و کمتر حالت آموزشی پیدا می کند. بازیگران خوب، یا بازیگران که نقش آنها به خوبی تعیین شده است، خود به طور خودکار کار انجام می دهند. اکثر کارگردانان تئاتر وقت خود را برای اطمینان از این که بازیگران برای این نقش مناسب هستند، صرف می کنند.

دیدگاه خلاق:
یکی از مسئولیت کارگردان تئاتر این است که دیدگاه خلاقی برای  بازی کند. داشتن چشم انداز روشن، کمک می کند تا بقیه ی افراد تیم، داستان را بهتر روایت کنند زیرا تئاتر خود یک نوع داستان سرایی است. کارگردان تئاتر همچنین جوّ اتاق تمرین را کنترل می کند و به آنها انگیزه می دهد. اگر بازیگران ببینند که کارگردان بی علاقه است، انگیزه آنها برای بازی کاهش می یابد.

تمرین خواندن نمایش نامه:
عموما بیشتر تمرین ها با تمرین روی خواندن نمایشنامه شروع می شود. کارگردان تئاتر این تمرین را هدایت می کند و ممکن است از بازیگران بخواهد در آن لحظه انرژی خاصی در گفتن دیالوگ یا اجرا بگذارند. بعضی از مدیران زمان زیادی را صرف هدایت نحوه ی بازی بازیگران می کند و متن نمایشنامه را با آنها کار می کند.

صحنه آرایی (چیدمان صحنه):
کارگردان های تئاتر با بازیگران صحنه آرایی نمایش کار می کنند یعنی اینکه کجا بایستند و چه حرکتی روی صحنه انجام دهند. صحنه آرایی بخش مهمی از روند هدایت است. هدف، طبیعی نشان دادن صحنه های داستان تا حد امکان است که به صورت غیر طبیعی و بی روح نباشد.

ترتیب نمایش:
زمانیکه نمایشنامه صحنه آرایی شد و صحنه ها شروع به شکل گرفتن کردند، حالا زمان شروع ترتیب نمایش است. ترتیب های نمایش به بازیگران کمک می کند تا در جریان بازی قرار گیرند و به کارگردان بازی کمک می کند تا مشکلات را پیدا کند. 

مسائل فنی و تولید:
کارگردان تئاتر شدیدا در جنبه ی فنی نمایش از قبیل انتخاب نور، تنظیم صدا، حرکت، غیره دخیل است. در کل، کارگردان تئاتر مسئولیت های بسیاری بر عهده دارد، ولی زمانی که این موارد کنار هم می آیند، می تواند در روند کار بسیار مؤثر واقع شوند.

• زمان کار بر روی یک نمایش نامه جدید از دانش تئاتر خود استفاده می کند تا با نمایشنامه نویس و شاید با آهنگساز همکاری کند تا نمایش نامه را شکل دهد.
• تحلیل و تحقیق درباره ی نمایش نامه
• تفسیر متن نمایش نامه از طریق بکارگیری بازیگران و طراحان، تعیین سبک، حالت خلقی، سرعت عمل اجرای بازیگران

• برگزاری تست بازیگری و بازی گردانی نمایش نامه 
• هماهنگی و نظارت کار مدیر موسیقی
• برنامه ریزی زمان بندی تمرین نمایش با کمک مدیر صحنه
• تأیید وسایل صحنه، نور، صدا، لباس و سبک های مو و گریم. 

• توانایی مفهوم سازی ایده ها 
• توانایی ارائه ی مفهوم شفافی برای تولید فیلم
• توجه دقیق به جزئیات
• رویکرد روش شناختی به کل فرآیند تولید فیلم

• مهارت های ارتباطی عالی نوشتاری و کلامی عالی
• توانایی رهبری و انگیزه دهی به عوامل تولید فیلم و بازیگران
• داشتن سیاست هنگام کار با نویسندگان، بازیگران و عوامل تولید فیلم مانند فیلمبرداران، صدا برداران، تدارکات، غیره.  

سازمان دهی:
ممکن است فکر کنید که کارگردانی فقط در مورد تفسیر متن فیلم نامه و گفتن یک داستان است، اما این تنها بخشی از آن است.  کارگردانی سینما نیز درباره ی مدیریت مؤثر تیم شما برای تولید بهترین محصول نهایی یعنی فیلم سینمایی است. در کنار مهارتهایی که قبلا مورد بحث قرار دادیم ، هم چنین باید مدیر خوبی برای سازماندهی امور باشید. به عنوان یک کارگردان سینما، شما باید کدام یک از اعضای تیم کارگردانی یا بازیگری وظیفه ی خود را به خوبی انجام می دهد و آنها را سازماندهی کند و برای هر صحنه ای که فیلمبرداری می کنید، برنامه ای خاص داشته باشید.

ارتباط:
مهارت ارتباط در یک فیلم سینمایی کارها را به صورت هماهنگ نگه می دارد. برای مثال، کارگردان باید بتواند دستورالعمل های قابل فهم به بازیگران ارائه کند و عملکرد های قدرتمندی را ارائه دهد. عوامل فنی تولید فیلم یعنی کسانی که در نورپردازی، فیلمبرداری یا وسایل صحنه می کنند باید با کارگردان هماهنگ باشند. فیلم خود می تواند به عنوان یک ارتباط طولانی بین کارگردان سینما و مخاطبان در نظر گرفته شود که در رسانه های سینمایی انجام می شود. یک جنبه اساسی ارتباط، داشتن چیزی برای گفتن و انتخاب بهترین راه برای بیان آن است. سلیس بودن کلامی و دیداری به کارگردان های فیلم سینمای اجازه می دهد تا به طور قاطعانه و متقاعد کننده ارتباط برقرار کنند. ارتباط عالی و مهارت های بین فردی برای کسب بهترین نتیجه از ضروریات کارگردانی سینما است.

اطلاعات فنی:
بدون اطلاعات فنی، دادن دستورالعمل و یا حتی انجام کارهای خلاقانه یک فیلم سینمایی برای کارگردان دشوار است. درک فنی از نقشی که نور پردازی ایفاء می کند، دانستن اینکه کجای فیلم باید ویرایش شود، تصمیم گیری درباره ی صحنه های فیلم برداری و مواردی از این قبیل نیازمند دانش فنی است که باید کارگردان سینما داشته باشد. فناوری در صنعت سینما روز به روز در حال پیشرفت است و کارگردان ها باید در جریان جدید ترین فناوری های صنعت سینما قرار گیرند.

خلاقیت:
خلاقیت برای کارگردان سینما ضروری است، زیرا آنها داستانها را از طریق فیلم روایت می کنند. چگونه داستان گفته می شود ، زمان بندی و سرعت پروژه، سبک دیداری- به دیدگاه و تصور خلاق نیازمند است. علاوه بر این، خلاق بودن به کارگردان سینما اجازه می دهد تا با افراد خلاق دیگر از قبیل نویسندگان، موسیقی دان ها و بازیگران نیز همکاری مفید داشته باشند.

بلوغ عاطفی:
کارگردان های کارآمد باید همیشه احساسات خود کنترل کنند. بلوغ عاطفی آنها باعث اعتماد به نفس و توانایی همکاری با دیگر عوامل تولید فیلم می شود. کارگردان های سینما تحت شرایط سخت تصمیمات معقولانه می گیرند. آنها خودشان را درک می کنند و درباره ی راه هایی برای بهبود عملکرد خود و همچنین عملکرد دیگران اندیشه می کنند.

قضاوت خوب:
داشتن قضاوت خوب لازمه ی یک رهبری خوب است. کارگردان های سینما به طور غیرمستقیم می دانند چه زمانی در امور دخالت کنند و چه زمانی درباره ی امور قضاوت خوب داشته باشند. هم چنین آنها می دانند چگونه به نحو احسن افراد را مدیریت کنند و زمان را برای امور خارج از کار تلف نکنند.

رهبری و مدیریت:
با توجه به جوانب مختلف یک فیلم سینمایی تحت کنترل کارگردان سینما، مهارت های مدیریتی حیاتی است. در نظر گرفتن جزئیات، استقرار پرسنل مناسب، سازماندهی، برنامه ریزی، نمایندگی، تصمیم گیری - از جمله مهارت های مدیریتی کارگردان سینما است. علاوه بر این، یک کارگردان باید رهبری، اعتماد و احترام را الهام بخشی کند تا در این صورت دیگران از دیدگاه کارگردان سینما پشتیبانی می کنند.

قاطعیت:
اگر شما فردی هستید که به عنوان مثال برای خرید چیزی بسیار وقت می گذارید و وسواس به خرج می دهید، این مهارت به عنوان کارگردانی سینما برای شما سخت خواهد بود. هنگامی که به عنوان کارگردان سینما کار می کنید، انواع پیشنهادات، ایده ها و بینش ها به شما ارائه داده می شود  و مغایر بودن نظرات آنها با نظرات شما امری طبیعی است. در این لحظه، وظیفه شماست که یک مسیر را انتخاب کرده و قاطعانه تصمیم گیری کنید.

روشن فکر بودن:
در حالی که این مسئولیت شما است که تصمیم گیری نهایی کنید، هنگام شنیدن به پیشنهادات بقیه ی افراد وظیفه ی شماست که با ذهنی باز و روشنفکرانه به آنها پاسخ دهید نه از روی قضاوت یک طرفه. کار شما این است که با دیدگاه خود مانع خلاقیت افراد نشوید، بلکه باید از مهارت های خود استفاده کنید تا به نحو احسن داستان فیلم و مضمون آن را به بازیگران و بقیه ی افراد انتقال دهید.

قدرت مشاهده:
کارگردان سینما باید یک مشاهده کننده ی  خوبی باشد زیرا مشاهده به عنوان پایه و اساس فیلم به حساب می آید. داستان، مضمون داستان و ساختار داستان فیلم مهم هستند و با کارگردان سینما باید با مشاهده ی نحوی بازی بازیگران و صحنه، روند فیلم را نظارت کند.

تفکر انتقادی:
برای حل مشکلاتی که حین کارگردانی رخ می دهد، نیازمند شناسایی و ارزیابی راه حل های ممکن هستید که این کار تفکر انتقادی را می طلبد.

دید هنری:
کارگردان های سینما باید دیدگاه هنری استثنایی و مهارت های خلاقانه ای برای ایجاد یک فیلم جذاب و ناب داشته باشند. هم چنین آنها باید دائما تصمیم بگیرند و ایده های هنری خود را با دیگر عوامل تولید فیلم به اشتراک بگذارند.

• خلاقیت و توانایی بیان نظرات خود به صورت شفاهی و کتبی
• قدرت انتقاد پذیری
• مهارت های مذاکره و بین فردی
• خود انگیزشی و توانایی انگیزه دادن و الهام بخشی به دیگران

• توانایی کار تیمی
• مدیریت زمان
• آگاهی و فهم مسائل فنی، عملکرد تئاتر و روند اجرای نمایش تئاتر و بازیگری
• توانایی ارائه ی ایده های مبتکرانه و حل مشکلات به صورت خلاقانه و عملی

• مهارت های سازمانی و تحقیقاتی
• تعهد و اشتیاق به کار
• خوب گوش دادن و خواندن

• طراحی پارچه و لباس چیست؟
• طراح پارچه و لباس چه کار می کند؟
• درآمد و آینده شغلی طراح پارچه و لباس چیست؟
• مزایای شرکت در دوره ی طراحی پارچه و لباس مؤسسه ی آموزش عالی آزاد فن پردازان چیست؟
• مسئولیت های طراح پارچه و لباس چیست؟
• مهارت های طراح پارچه و لباس چیست؟
• مراحل طراحی لباس چیست؟

طراحی پارچه کاری است که نیاز به مهارت بالا دارد. آنها با شرکت های تولید پارچه و یا پوشاک کار می کنند و یا الگوهایی را ایجاد می کنند و سپس آنها را به تولید کنندگان می فروشند. آنها ممکن است در چاپ الگوهای خود روی روی پارچه مشغول باشند، یا آنها ممکن است به سادگی طرح هایی را اختراع کنند و به عنوان قالب به فروش برسانند. طراح پارچه ، الگوهای و طرح های چاپی برای پارچه های نساجی و بافته شده ایجاد می کند. آنها انتخاب می کنند که الیاف نساجی از چه نوعی استفاده می کنند و چه الگوهایی برای پارچه سازی استفاده شود. آنها ممکن است ساختار و ظاهر پارچه را طراحی کنند. برخی از طراحان پارچه با تولیدکنندگان کار می کنند تا بافت پارچه خاصی ایجاد کنند.

طراحان پارچه هنرمندانی هستند که ایده هایی خلاق برای پارچه و بافت آن ارائه می دهند. این یک کار جالب است که طراحان پارچه باید با خلاقیت و آگاهی از رنگ و سبک پارچه، آن را انجام دهند. آنها همچنین باید بتوانند در چارچوب زمانبندی تعیین شده کار کنند. طراح پارچه با مشتریان و تیم های طراحی برای ایجاد پارچه های منحصر به فرد با استفاده از انواع مفاهیم طراحی و رسانه ها، از جمله برنامه های نرم افزاری طراحی لباس پارچه طراحی می کنند. 
طراحان پارچه با مشتریان و ناظران ملاقات می کنند تا در مورد هر گونه درخواست و ایده درباره ی طرح پارچه بحث کنند. آنها باید درک درستی از اصول طراحی داشته باشند، اما باید درباره چیزی که مربوط به ماشین آلات تولید پارچه هم می شود نیز بدانند. آنها باید بدانند که چه الگوهایی برای چه نوع پارچه بیشتر به کار می آید، بنابراین ممکن است لازم باشد که برخی از تحقیقات در مورد ترکیب پارچه، کیفیت رنگ انجام شود و هم چنین اطمینان حاصل کنند که از جدیدترین رنگ ها و روند تولید پارچه در صنعت مطلع  باشد.هنگامی که طراحی تایید شد، آن را به کارخانه تولید پارچه  می برند. ممکن است سؤالاتی درباره رنگ، مشخصات الگوی یا بافت مطرح شود و طراح باید به اندازه کافی با ماشین آلات و فرآیند تولید آشنا تا به سوالات پاسخ دهد.

• به روز رسانی محتوا و  سرفصل های دوره
•  استفاده از اساتید مجرب و برتر
• اعطای مدرک معتبر مورد تأیید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری کشور در پایان دوره
• تأیید مدارک توسط سازمان ارزیابی WES کانادا
•  امکان ترجمه ی رسمی مدارک 

•  امکان ترجمه رسمی مدارک با مهر وزارت امور خارجه برای ارائه به شرکت ها و سازمان های خارج از کشور
• رفع مشکلات دانش پذیر در طول دوره
• ارسال بسته های آموزشی به سراسر کشور
•  ارائه ی منابع دیداری-شنیداری به روز همراه با بسته ها برای یادگیری بهتر دانش پذیر

• به روز بودن و یافتن مد روز در طراحی پارچه بوسیله ی خواندن مجلات و منابع اینترنتی
• ایجاد پیش طرح و نمونه ها برای ارائه به مشتریان
• تحقیق درباره ی ویژگی های مواد به کار برده شده در صنعت پارچه
• اگر فرد خود اشتغال باشد، مدیریت بازاریابی و روابط عمومی، امور مالی و فعالیت های روزمره
• همکاری با مشتریان و پرسنل فنی، بازاریابی و به کارگیری افراد برای ارائه ی طرح ها
• تفسیر دقیق و ارائه ی اطلاعات به مشتری درباره ی محصول
• استفاده از نرم افزارهای تخصصی برای طراحی پارچه برای ارائه ی دامنه ی وسیعی از طرح ها
• آزمایش رنگ، پارچه و بافت آن

• ارائه ی مفاهیم جدید طراحی پارچه
• اطمینان حاصل از اینکه پروژه ها به موقع تحویل داده می شوند.
• تهیه پارچه و مواد دیگر از بازارها و فروشگاه های آنتیک؛
• حضور در نمایشگاه های تجاری به صورت نمایندگی در یک غرفه برای بازاریابی محصول
• آزمایش ترکیب رنگ 
• مسئول نگهداری کالاهای مورد استفاده در طراحی پارچه 
• توسعه ی شبکه ای از قراردادهای کسب وکاری
• جذب مشتری از طریق ارائه ی جذاب محصول

• ایجاد یا به تصویر کشیدن یک ایده و ارائه ی طراحی به صورت دستی یا با استفاده از طراحی به کمک رایانه
• به روز نگه داشتن با روند مد روز و همچنین روند کلی مربوط به پارچه، رنگ ها و اشکال
• برنامه ریزی و توسعه بازار کار خود
•  همکاری نزدیک با افراد دیگر در تیم طراحی برای ارائه ی محصولات جدید
• همکاری نزدیک با تیم های خرید و فروش بر یک اساس مستمر جهت اطمینان حاصل از اینکه اقلام طراحی شده با سلایق مشتری و بازار هدف متناسب است. 
• درک طراحی از دیدگاه فنی، به عنوان مثال الگوهای تولید و مشخصات فنی برای طرح
•  تامین، انتخاب و خرید پارچه و تزئینات آن
•  اتخاذ طرح های موجود برای تولید انبوه
•  ایجاد یک الگویی که برش داده شده است و به صورت نمونه هایی دوخته شده است و هم چنین نظارت ایجاد این الگوها
•  نظارت بر تولید
•  مذاکره با مشتریان و تأمین کنندگان
•  مدیریت بازاریابی، امور مالی و دیگر فعالیت های مربوط به کسب و کار
•  ایجاد پیش طرح برای محصول
• بازبینی طرح از لحاظ سبک و تناسب

• استعداد خلاق و توانایی هنری
• توجه به رنگ، بافت، پارچه و الگوها
• علاقه به مد و صنعت پارچه و مواد مورد استفاده در آن
• درک و تجربه ی استفاده از فرآیندها و تکنیک های مختلف پارچه
• مهارت های طراحی به صورت دستی و با استفاده از کامپیوتر
• ارتباط خوب و مهارت های کار گروهی خوب
• توانایی کار مطابق با موعد زمانی مقرر و بودجه ی تعیین شده
• مهارت های بازاریابی، کسب وکار به ویژه اگر خود اشتغال هستید. 
• ایجاد ارتباط محکم با طراحان و شرکت های معروف 

توانایی کشیدن طرح:

آیا شما یک هنرمند هستید؟ اگر اینطور باشد پس طراحی پارچه برای شما راحت تر خواهد شد. از آنجا که این حرفه بیشتر به طراحی و کشیدن طرح نیاز دارد، باید دارای قوی تخیل بالایی باشید. مهارت های طراحی قوی برای شما لازم است تا تصویر ذهنی خود را بکشید.

توجه به مواد به کار برده شده در طراحی:

اگر به مواد به کار برده شده در پارچه و لباس و همچنین عناصری از جمله رنگ، سبک و بافت که باعث منحصر به فرد بودن یک طراحی می شود، توجه کنید، در آن صورت می توانید طراحی لباس خوبی به بازار ارائه دهید. 

مهارت های دیداری قوی:

یک طراح لباس حرفه ای باید دارای مهارت های دیداری باشد که لازمه ی کار با دیگران است. هرچه مهارت های دیداری شما بهتر باشد، در جانبخشی به ایده هایی که به ذهن شما می آید، توانا تر خواهید بود و می توانید آنها را روی برگه به بهترین نحو به تصویر بکشید.

توجه خوب به جزئیات:

طراحان لباس فقط نباید یک هنرمند خوب باشند بلکه باید به جزئیات هم بسیار توجه داشته باشند. حتی اگر در تصویر سازی و کشیدن طرح هم خوب باشید، باز هم باید به جزئیات ریز و دقیق هر لباس توجه کنید. کلیه ی تزئینات ریز اعم از پارچه های توری یا هر تزئین دیگر باید بسیار به آنها توجه کرد. بهترین طراحان لباس، به ریزه کاری ها و جزئیات توجه بسیار می کنند. 

شمّ تجاری:

برای بقاء در دنیای کسب و کار، باید درک کاملی از مباحث کسب و کار اعم از حوزه های کلیدی کسب و کار مانند امور مالی، فروش و بازاریابی داشته باشید که برای موفق شدن در صنعت طراحی لباس ضروری هستند. خلاقیت روح طراحی لباس است ولی بدون نداشتن درک از کسب وکار و شمّ تجاری، بقاء در یک بازار با رقیبان قدرتمند بسیار دشوار خواهد بود. بیشتر طراحان لباس مستعد، از جنبه ی مالی مد و طراحی لباس بی خبر هستند. 

روح رقابتی:

به عنوان یک طراح لباس، باید یک روحیه ی رقابتی داشته باشید تا بتوانید برای خود برند سازی کنید. برای اینکه یک فرد پیشرو در مد و طراحی لباس خود باشید و به طرح های ناب و مبتکرانه نیاز دارید. اگر برای رقابت انگیزه ای نداشته باشید، قادر نخواهید بود تا در بازار از بقیه پیشرفت بیشتری داشته باشید و مشتری بیشتری جذب کنید. باید به طور مداوم تلاش کنید تا از رقبای خود بهتر کار کنید تا طرح های پیشگامانه کیفیت را سریعا پیش ببرید، و پس از آن، کار شما به عنوان کاری ناب و جدید مد نظر قرار می گیرد.

ارتباط عالی و مهارت های فردی:

کل روند طراحی لباس مستلزم همکاری با دیگران است. شما نمی توانید به صورت انفرادی روی یک پروژه ی خاصی کار کنید. در عوض می توانید ایده های خود را به اشتراک بگذارید و بقیه ی افراد را تشویق کنید. هم چنین برای انتخاب پروژه های مد نظر نیازمند مهارت های ارتباطی با مدیران پروژه هستید. 

مهارت های تیمی:

بیشتر طراحان لباس به صورت تیمی کار می کنند. طراحی لباس برای تولید انبوه شامل کار با افراد دیگر در یک تیم می شود که از مرحله ی دوختن و برش تا مرحله ی اتمام محصول، عرضه ی آن به بازار و بازاریابی آن می باشد. به عنوان یک طراح لباس باید با افراد دخیل در پروژه همکاری کنید.

به روز بودن مستمر با مد روز:

 به عنوان یک طراح لباس، باید به طور طبیعی به مد روز علاقه مند باشید و توانایی این را داشته باشید که مشتری و مخاطبان شما چگونه به طرح لباس شما توجه می کنند و جذب ان می شوند. 

•  آیا مجله ای وجود دارد که بتوانم به آن مراجعه کنم و طرح های خود را به آن ارائه دهم.
•  آیا جدول زمانبندی خاصی برای اجرای پروژه ی طراحی لباس خود دارید؟
•  آیا نیاز به ارائه ی نمونه کارهای خود دارم؟
•  آیا نیاز دارم تا به موارد دیگری همچون الهام بخشی تاریخی، فرهنگی، اجتماعی و هنری توجه کنم؟

• آیا ایده ی محکمی درباره ی تاریخچه ی رنگ، پارچه، سایه نما، جزئیات، الگو و بافت دارم؟
• چگونه قالب و نحوه ی دوخت خود را به روش خلاقانه ارائه دهم که برای مشتریان و بازار هدف جذاب باشد؟
• آیا بودجه ی من برای انجام طراحی لباس کافی است؟
• هر فصول، چه سبک  از طرح های لباس را بیشتر می پذیرد؟

به کار بردن تخیل و تصویر سازی: تخیل و تفکر درباره ی طرح لباسی که قرار است آن را انجام دهید، مرحله ی مهم در طراحی لباس است. بنابراین، ابتدا درباره ی طرح لباس مد نظر خود در ذهنتان فکر کنید و آن را تجسم کنید و به سؤالاتی را که در این باره به ذهنتان می  آیند، پاسخ دهید. مواردی که باید در این مرحله مد نظر قرار دهید عبارتند از: سایه نما، نوع پارچه، رنگ، الگو، بافت، گرافیک.

 نوآوری: نوآوری ارائه ی ایده ها و افکار جدید است که برای هر کسب و کاری ضروری است. برای تولید محصولات و طرح های جدید، تفکر نوآورانه می تواند صنعت طراحی را متحول کند. پس از تحلیل و بررسی نیاز کلی، طراحان لباس نیاز به ارائه ی ایده های نوآورانه دارند تا به آنها کمک کند تا طرح های لباس خود را بهتر به بازار عرضه کنند. 

 الهام بخشی از تحقیق ( الهام بخشی شخصی): منابع الهام بخشی از هر مکان و یا شخصی می توان بدست آورد و بیشتر مرتبط با تجربه ی شخصی فرد درباره ی طراحی لباس است. منابع الهام بخشی از تحقیق به شما کمک می کنند تا روی ایده ها و طراحی لباس ها بیشتر تمرکز داشته باشید. هم چنین ایده های بدست آمده از تحقیق به شما در رنگ، بافت، تصویر و سبک طرح های لباس شما کمک می کنند. الهام بخشی از تحقیق را می توان از فرم، رنگ، بافت و مواد خام بدست آورد. طراحان لباس می توانند با تحقیق در زمینه ی های مختلف از قبیل معماری، تاریخ و مسائل فرهنگی، سبک های بومی و خارجی، درباره ی طرح خود الهام بخشی کنند. 

جهت تحقیق ( پیش بینی مد): جهت تحقیق روشی دیگر برای بررسی و جمع آوری اطلاعات است. الهام بخشی برای طراحی لباس را می توان از منابع مختلفی اتخاذ نمود از قبیل: 

• جمع آوری اطلاعات: جمع آوری اطلاعات جدید درباره ی روش های جدید در بازار مد و لباس
• سبک خیابانی: سبک خیابانی یا فرهنگ های خیابانی، منبع غنی الهام بخشی برای دانش طراحی لباس در عصر معاصر به حساب می آید.
• پیش بین مد روز: پیش بینی مد روز می تواند اطلاعات لازم را درباره ی فرآیند طراحی لباس به ما ارائه دهند. 
• تحقیق بازار: بوسیله ی فرآیند تحقیق بازار می توانیم اطلاعات مفصل درباره ی جدیدترین روندها، پر استفاده ترین رنگ در طراحی لباس، تقاضاهای مشتری و محدوده قیمت های پارچه بدست آوریم. 

فرآیند توسعه ی طرح: در این مرحله، طراح لباس یک مدل را با تناسب مناسب پیش طراحی می کند و ایده ی طراحی خود را با شکل بیان می کند. زمانی که طراح لباس طرح خود را ارائه می دهد باید موارد زیر 
آزمایش عناصر طراحی مانند شکل، فرم، سایه نما، تناسب، بافت، الگو و رنگ. در فرآیند طراحی لباس، اصطلاح سایه نما به بیان کلی شکل و حجم طرح می پردازد. سایه نما (silhouette) یکی از مهمترین ملاحظات طراحی است و هنگام کار بر روی کاغذ در یک زمینه دو بعدی آسان است. طراح لباس از نمای پشت و رو به لباس سایه نمای عالی می دهد. 

هم چنین طراح اصول هنر همچون اصل هماهنگی، تناسب، توازن، ریتم و تأکید روی طراحی لباس را به کار می گیرد. 

رعایت ملاحظات زیباشناختی در طراحی
برای شروع طراحی، فهم تکنیک های طراحی برای دوخت بخش های لباس همچون یقه، آستین، بدنه بسیار ضروری است. برای ایجاد یک شکل سه بعدی و اجرای آن روی پارچه باید اصول اولیه ی برش پارچه و تناسب پارچه را بدانید.

انتخاب رنگ: رنگ یک فرآیند طراحی مد است. در اغلب موارد رنگ اولین عنصر است که در مورد طراحی مورد توجه قرار گرفته است و تأثیر زیادی در نحوه ادراک لباس دارد. شرکت های مختلف پالت های رنگی را از منابعی همچون تکنولوژی های جدید نخ، شرکت های نخ بین الملل، تأمین کنندگان چرم و بازرگانان تحقیق می کنند و آنها را ارائه می دهند. برخی مجلات مد، دستورالعمل رنگ الهام بخش برای طراحی مد ارائه می دهند. به عنوان مثال سیستم رنگی شرکت پانتون(Pantone) یک سیستم مرجع رنگ شناخته شده است در آن هزاران نوع سایه شماره گذاری می شود. هر نمونه رنگ برچسب گذاری می شود و با شماره و حرف دسته بندی می شوند، در نتیجه می توانید رنگ واقعی خود را برای طراحی به آسانی پیدا کنید. 

انتخاب بافت و نوع پارچه: برای طراحی جذاب، نوع بافت پارچه مهم بسیار ضروری است. طراحی لباس یک نوع مد به حساب می آید، بنابراین طراحی لباس با بافتی شیک، برای بازار بسیار جذاب می باشد. طراحان پارچه برای طراحی بهتر پارچه علاوه بر کارهایی که بر ظاهر و زیبایی لباس انجام می دهند، به بافت پارچه و ویژگی های آن همچون قابلیت شستشو و میزان ساییدگی آن هم توجه می کنند. 
هم چنین، در این مرحله، ویژگی های پارچه مانند وزن، سفتی و جنس آن تعیین می شود. امروزه پارچه ها روز به روز شیک تر می شوند. برای طراحی پارچه اصطلاحاتی جدید به کار می رود از قبیل پارچه مدر روز، کارایی بالای پارچه،  نمره نخ، رگلان، غیره. برخی طراحان لباس نوعی از پارچه را انتخاب می کنند تا خلاقیت خود را در اجرای مد نشان دهند. طراحان پارچه هم چنین تزئینات پارچه ی عالی را انتخاب می کنند تا پارچه را زیبا تر کنند. 

انتخاب تزئینات روی کار:این مرحله شامل قیطان دوزی، سنگ دوزی ، چاپ و غیره می باشد.

 

نمونه سازی طرح اولیه: پس از توسعه ی فرآیند طراحی، طراح لباس یک نمونه می سازد تا محصول نهایی را چک کند. 

 

تعیین سایز الگو: با توجه به تعیین گروه های مختلف طراحی لباس که شامل دوخت سفارشی و یا تولیدی است، از جدول سایز بندی و یا اندازه گیری اختصاصی استفاده می شود، به این صورت که در جدول سایزبندی برای گروه های مختلف سایز اندازه هایی از پیش تعیین شده، تعریف شده است.

اسن دوره شامل 44 ساعت فیلم آموزشی و 0 صفحه محتوی متنی می باشد.

• دوره گرافیک چه دوره ای است ؟
• گرافیک در چه زمینه هایی کاربرد دارد ؟
• رشته گرافیک چیست ؟
• چطور میتوان با استفاده از دوره گرافیک، کسب درآمد کرد ؟
• آینده شغلی افرادی که دوره گرافیک را گذرانده اند، چطور است ؟
• چرا دوره گرافیک را در موسسه آموزش عالی آزاد فن میگذرانیم ؟
• گرافیست ها باید چه مهارت هایی داشته باشند؟
• افرادی که دوره گرافیک را گذرانده اند، میتوانند در چه زمینه و مشاغلی فعالیت کنند ؟
• روانشناسی رنگ چه تاثیری در نقش های گرافیکی دارد ؟
• نرم افزارهای کاربردی برای گرافیک کدامند ؟
• گرافیست ها چه وظایفی در برابر مشتریان دارند؟
• خلاقیت چه تاثیری در کیفیت کار گرافیست ها دارد ؟
• گرافیک چه تاثیری در بازاریابی انواع محصولات دارد؟
• گرافیست ها چه فوایدی برای جامعه دارند ؟
• تسلط بر مهارت های طراحی دستی ، چه تاثیر بر کیفیت کار طراحان دارد ؟
• رشته گرافیک چه زیر شاخه هایی دارد ؟

 

همین حالا در دوره گرافیک شرکت کنید

رشته گرافیک چیست ؟

علاقمندان به رشته گرافیک میتوانند، ابتدا این رشته را در هنرستان ها دنبال کرده و با اصول و مفاهیم اولیه و الزامات آن آشنایی پیدا کنند . علاوه بر این، این افراد میتوانند در سالهای بعد، رشته گرافیک را در دانشگاه انتخاب کرده و با شرایط و اصول ایجاد انواع طرح های گرافیکی آشنا شده و با برنامه های رایانه های نیز به دقت و سرعت کار کنند. 
به دلیل وسعت حیطه گرافیک، افراد و هنرمندانی که به این رشته وارد میشوند باید از زمینه هایی مانند مبانی تصویر سازی، هنرهای تجسمی، صفحه آرایی، خط در گرافیک و عکاسی و چاپ دستی اطلاعات کافی داشته تا بتوانند هنگام طراحی های خاص از آنها کمک بگیرند. علاوه بر این، این اطلاعات به آنها کمک میکند تا طرح ها خود را دقیق تر رسم کرده و مؤلفه های موثر در آنها را نیز در نظر داشته باشند. 

علاوه براین، دوره هایی که برای آموختن فن و هنر گرافیک در نظر گرفته شده ، مهارت های خلاقیت و تکنیک را توسعه داده و به این افراد کمک میکند تا آنها را با توجه به نوع و زمینه کاری خود متناسب کنند. علاوه بر این، گذراندن دوره گرافیک به تفکر انتقادی و اجرای راهکارهای بصری و استفاده از موشن گرافیک و ایجاد دیدگاه های جدید در مورد پروسه طراحی کمک میکند
 علاوه بر این، غالبا تمرکز برنامه آموزش گرافیک بر آموزش کارهای عملی است تا انجام کارهای معمولی در حالی که دانشگاه عکس این موضوع را دنبال کرده و بیشتر بر مطالعات کلی و عمومی تاکید دارند. غالبا ، گرافیست هایی که مدرک گرافیک دریافت کرده باشند میتوانند در زمینه ساخت انواع آرم، لوگو، طراحی سایت، ساخت گرافیک مجلات در شرکت ها و سازمان های طراحی حرفه ای مشغول به کار شوند.  

علاوه بر این، علاقمندان به گرافیک میتوانند در دوره گرافیک موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان شرکت کرده و در یک بازه زمانی مشخص و کوتاه مدت، هر آنچه را مایل باشند بیاموزند. سر فصل هایی که برای این دوره در نظر گرفته شده، جامع و کامل بوده و میتواند شناخت صحیحی از این رشته و به منظور استفاده عملی و کاربردی در اختیار دانش پذیران علاقمند قرار دهد. 
همچنین، در پایان دوره به همه شرکت کنندگان در دوره،  مدرک گرافیک اعطا میشود که از نظر ملی بسیار ارزشمند بوده و میتواند به تسهیل یافتن فرصت های شغلی مناسب برای این افراد کمک کند. علاوه بر این، این مدرک برای ارایه به دیگر کشورها و دانشگاه ها قابل ترجمه بود و مورد تایید سازمان ارزشیابی وس کانادا و وزارت علوم، تحقیقات و فناوری است.

چطور میتوان با استفاده از دوره گرافیک، کسب درآمد کرد ؟

قطعا، افرادی که رشته یا دوره گرافیک را گذرانده اند، توانایی های وسیعی داشته و مهارت های متنوعی به دست آورده اند و از این نظر قادر به انجام انواع کارهای مرتبط با دوره هستند و میتوانند درآمد چشمگیری هم کسب کنند. این گرافیست ها با توجه به مطالب آموخته، میتوانند در دو زمینه گرافیک تلویزیونی (تعیین رنگ مناسب برای لباس مجریان و بازیگران تلویزیونی) و گرافیک انتشارات و چاپی (طراحی بروشور، صفحه آرایی کردن مجلات، تصویر سازی برای کتاب و تهیه بروشور) انجام وظیفه کنند.

علاوه بر این، این طراحان از طریق استفاده از کامپیوتر برای تصویر سازی و به کارگیری خلاقیت در آن، طراحی دکوراسیون متفاوت برای انواع منازل، ساخت آرم های تجاری برای شرکت ها و انواع سازمان ها، تبلیغ کردن برای سازمان های راکد، بهبود صفحه آرایی کتاب ها و مجلات، انواع چاپ روی شیشه، کاغذ و کاشی و چاپ زدن با دست هم درآمد چشمگیری به دست آورند. 
علی رغم اینکه، تحصیل در رشته گرافیک میتواند بر میزان درآمد گرافیست ها و طراحان تاثیر بگذارد اما عوامل و فاکتورهای دیگری مانند میزان استعداد، علاقه، پشتکار و وقت صرف کردن میتواند تعیین کننده موفقیت این طراحان بوده و آنها را برای ادامه کار ترغیب کند. بنابراین، پیشنهاد میشود این طراحان با همه زمینه ها و نرم افزارهای گرافیک آشنایی داشته و کاربرد و کارایی آنها را فرا بگیرند تا بتوانند در محیط رقابتی یافتن شغل مناسب پیروز شوند.

آینده شغلی افرادی که دوره گرافیک را گذرانده اند، چطور است ؟

دوره گرافیک، یکی از دوره های عملی و کاربردی است که میتوان آن در موسسات و آموزشگاه ها و هنرستان ها دنبال کرد. اما، مهمترین نکته در طی آموزش های متوالی این است که، این افراد بتوانند ضمن خلاقیت و نوآوری خود را تا حد امکان افزایش داده و از زبان تصویر، سمبل ها ، منحنی ها و خطوط برای انتقال منظور و هدف خود به نحو احسن استفاده کرده و در کل، مفاهیم قبلی را به شکل تازه ای بیان کنند.  
در صورتی که گرافیست ها، این توانایی ها را داشته و همه این وظایف را با سرعت و دقت انجام دهند ، میتوانند آینده شغلی روشنی و خوبی را برای خود رقم بزنند. علاوه بر این، گرافیست ها میتوانند با توجه به مهارت ها و توانمندی ها و دانش و اطلاعات خود از حوزه گرافیک، فعالیت های متنوعی مانند انواع طراحی ها و صفحه آرایی کتاب ها و مجلات تا تعیین و انتخاب و چیدن رنگ های متناسب در کنار هم را انجام دهند. 
علاوه بر این، گرافیست هایی که با اصول طراحی، هنر خوشنویسی، رنگ شناسی، مراحل چاپ عکس آشنایی داشته باشند، برای استخدام در جایگاه های شغلی مرتبط در اولویت بوده و میتوانند با استفاده از همین اطلاعات و توانمندی ها نظر کارفرماها را به خود جلب کنند.

چرا دوره گرافیک را در موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان میگذرانیم ؟ 

گرافیک، یکی از رشته های بسیار کاربردی و مهم هنری است که باید برای آموزش آن به موسسات معتبر مراجعه کرد. افراد علاقمند به حوزه گرافیک میتوانند در دوره آموزش گرافیک که توسط موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان معرفی و ارایه شده شرکت کرده و در زمینه گرافیک اطلاعات ذی قیمتی به دست آورند. از جمله مزیت های این دوره این است که هزینه های آن در مقایسه با دیگر موسسات کمتر بوده و یادگیری این دوره به نوعی مقرون به صرفه است. 
علاوه بر این، افراد علاقمند و دانش پذیران میتوانند در بازه زمانی کوتاه سه ماهه، تمام اصول و مبانی گرافیک را به طور کامل آموخته و عملا از آنها برای اجرای انواع کارهای گرافیکی  استفاده کرده و بعد از مدت کوتاهی به گرافیست حرفه ای تبدیل شده و میزان درآمد خود را افزایش دهند. این افراد میتوانند دانش خود را به دیگران نیز انتقال داده و از این طریق آموخته هایشان را ارزیابی کنند.
همچنین، این موسسه در پایان دوره، به همه دانش پذیران و علاقمندان شرکت کننده در دوره گرافیک، گواهینامه گرافیک ارایه میکند. این گواهینامه از اعتبار و اهمیت خاصی برخوردار بوده و دارندگان آن میتوانند از آن برای اثبات و تایید دانش و اطلاعات خود  و البته یافتن جایگاه و سمت شغلی مناسب و دلخواه و سپس پیشرفت شغلی استفاده کنند.

• طراحی انواع آرم و لوگو
• توانایی و مهارت طراحی و ساخت و تصویر سازی برای کتاب کودکان 
• مهارت عکاسی و توانایی چاپ موفقیت آمیز آنها 
• مهارت ارتباط موثر با افراد مختلف و مخصوصا طراحان 
• داشتن خلاقیت و ذوق و استعداد برای ایجاد طرح های متنوع
• تونایی ارتباط دادن طرح و متن 

• توانایی به کار گیری انواع نرم افزارهای گرافیکی 
• استفاده از انواع نرم افزارهای طراحی و تسلط بر آنها 
• داشتن اطلاعات کافی و جامع در مورد حیطه های مرتبط با گرافیک 
• اطلاع از نرم افزارهای موجود برای گرافیک و دریافت نسخه آپدیت شده آنها 
• توانایی و مهارت طراحان برای انجام سریع پروژه ها و مدیریت زمان 
• آگاهی از طیف رنگ و کاربرد آنها در پس زمینه های مختلف 

 

افرادی که دوره گرافیک را گذرانده اند، میتوانند در چه زمینه و مشاغلی فعالیت کنند ؟

گرافیست ها افراد و هنرمندانی هستند که دارای ذوق و استعداد هنری بوده و میتوانند از آن برای ایجاد طرح ها و گرافیک های خلاقانه استفاده کنند. علاوه بر این، آنها با انجام هر کدام از فعالیت های هنری که پیشتر بیان شد، پیام خاص خود را منتقل میکنند. قابل ذکر است که این افراد علاوه بر خلاقیت که لازمه کار آنهاست، فقط با استفاده از حواس پنجگانه خود کار کرده و نیازمند محیطی انعطاف پذیر و آرام و بدون قوانین دشوار هستند. 
علاوه بر این، این افراد میتوانند با استفاده از هنر خود در زمینه عکاسی، طراحی، نقاشی و انواع چاپ، در حیطه های و زمینه های تخصصی زیر مشغول به فعالیت شوند :
گرافیک محیطی :  در این نوع طراحی، طراح بخش های مختلف یک محیط را با خطوط و رنگ از هم جدا کرده و میتواند کارایی های جدیدی را برای آنها تعریف کند. 
ارتباط بصری : این نوع از ارتباط به طراحی بصری و ایجاد طرح هایی که ظاهر آنها مهم است، ارتباط دارد. 
تصویر سازی : طراح میتواند برای انواع مجلات و کتاب ها و نقشه ها، طرح های رنگی و یا سیاه و سفید بکشد. قابل ذکر است که ، در همه این موارد باید از انواع نرم افزارهای گرافیکی بهره برد و البته آشنایی و تسلط بر علوم دیگر مانند روانشناسی نیز میتواند به ارزیابی واکنش و نظر مخاطبان از طرح های ایجاد شده کمک کند. 
گرافیست ها میتوانند در سازمان ها و شرکت های دولتی و خصوصی و یا به طور مستقل کار کنند. مزیت کار کردن در سازمان ها این است که گرافیست حقوق ثابتی داشته و ساعت کارش هم مشخص است در حالی که، ساعت کار گرافیستی که به طور مستقل کار میکند، متغیر و انعطاف پذیر بوده و میتواند درآمد قابل توجهی هم از طریق گرفتن سفارش های اینترنتی به دست آورد. 
در کل، با توجه به اینکه گرافیست ها با انواع طرح و رنگ و افراد مختلف در ارتباط هستند، بنابراین کارشان تا حد زیادی شادی آور بوده و در صورتی که تمام اصول و نکات تکنیکی گرافیک را رعایت کرده و مشتری هم از نتیجه کار آنها رضایت داشته باشد ، همیشه از عملکرد خود راضی و خرسند بوده و این نکته طراحان را ترغیب به ادامه کار کرده و موفقیت آنها را تضمین میکند.

فتوشاپ: این نرم افزار، یکی از نرم افزارهایی است که افراد حرفه ای برای ویرایش و افزایش کیفیت عکس از آن استفاده کرده و برای سیستم های ویندوز و البته مک قابل اجرا است. قابل ذکر است که این نرم افزار، گزینه های فراوانی داشته و از این نظر امکان دارد که برای افراد مبتدی کمی دشوار باشد. البته، امکان دارد که این نرم افزار با توجه به عکس مورد نظر و سطح تخصص و مهارت فرد، مناسب نباشد. 
غالبا، افراد حرفه ای از نسخه آپدیت شده این نرم افزار استفاده میکنند زیرا برخی از گزینه های نسخه های قبلی آن به صورت متفاوتی عمل کرده و امکان دارد که نتواند تغییر مورد نظر را ایجاد کنند. از جمله مزیت های این نرم افزار این است که، ابزار برش آن بسیار موثر عمل کرده، میتوان با استفاده از آن فیلم را هم ویرایش کرده و البته عملکرد کلی آن هم بهبود یافته است. 

این دیزاین | InDesign: از این نرم افزار برای ایجاد انواع بروشور، روزنامه، مجله و کتاب استفاده شده و البته فرمت آنها باید به صورت دیجیتال و یا چاپی باشد. به طور معمول، طراحان گرافیک، هنرمندان، ناشران و افراد حرفه ای در بازاریابی از این نرم افزار بهره میبرند.

از میان همه قابلیت های که این نرم افزار دارد ، توانایی اش در ترکیب متن و گرافیک، داشتن موارد استفاده فوق العاده و باور نکردنی و ساده و قابل فهم بودن برای افراد مبتدی موجب شده تا طرفداران زیادی پیدا کرده و کاربرد آن برای برخی از پروژه ها تثبیت شود. از طرف دیگر این ابزار، به اندازه کافی حرفه ای و قدرتمند نبوده و برای انواع گرافیک و تعدیل اندازه عکس ها محدودیت دارد.

Illustrator: از این نرم افزار برای ، ساخت عکس و تصویر سازی استفاده شده و غالبا، طراحان گرافیک، هنرمندان بصری و طراحان وب از آن بهر گرفته و شامل ابزارهای مهمی و کاربردی است که میتواند زمان مورد نیاز برای تصویر سازی را کاهش دهد. علاوه بر این، از این نرم افزار برای ساخت تصویر چاپی و دیجیتالی مانند نمودار ، کارتون، لوگو و انواع تصویر، کارت پستال و پوستر استفاده میشود. 
مزیت ها این است که میتوان آن را در سیستم ویندوز و مک اجر نموده و متن را به شیوه های مختلف دستکاری کرد. علاوه بر این، با استفاده از این نرم افزار میتوان متن را به صورت منحنی نوشت (برای لوگو) و از آن برای طراحی قالب وب سایت ها نیز استفاده کرد.

کورل درا | CorelDraw : این نرم افزار، یک ویرایش گر گرافیک برداری است که گزینه های متعددی شامل تعدیل رنگ،  تعدیل کنتراست و افکت های جانبی  را برای ویرایش عکس در اختیار افراد حرفه ای گذاشته و با چندین لایه و صفحه کار میکند.     

نقاط قوت این نرم افزار این است که، طراحی با آن ساده بوده ، میتوان از آن فقط برای سیستم ویندوز استفاده کرد، از فرمت های تصویری پشتیبانی میکند و به گونه ای بهینه سازی شده که میتوان آن را همزمان با پردازنده های چند هسته ای استفاده کرد.  

• صحبت با مشتری ها در مورد طرح و گرافیک مورد نیاز و ویژگی های مورد نظر آنها
• در نظر گرفتن و انتخاب نرم افزارهای کارآمد و تخصصی برای انجام پروژه مورد نظر 
• پیشنهاد استفاده از شیوه های متفاوت برای طراحی
• اعمال نظرات مشتری در طرح

• مشورت با همکاران و گرفتن ایده برای اجرای طرح مورد نظر 
• تهیه و ایجاد طرح اولیه برای مشتری و بررسی آن 
• طراحی طرح های پیشنهادی و جویا شدن نظر مشتری در مورد آنها 
• سوال کردن در مورد محصول و یا خدمتی که قرار است طراحی شود

• زمان پرداخت هزینه ها
• بررسی نکات و موارد موثر بر طرح نهایی
• زمان مورد نیاز برای اتمام طرح مورد نظر 
• تحویل به موقع و بدون عیب طرح 

خلاقیت چه تاثیری در کیفیت کار گرافیست ها دارد ؟

هدف اصلی طراحان، ایجاد طرح های جدید است اما این موضوع، لزوما به معنای خلاق بودن طراحان نیست. با این حال ، نقش خلاقیت در طراحی بسیار واضح و مشهود بوده و گاهی بدون آن نمیتوان طرح های کاربردی ساخت. بنابراین، طراحی جز فعالیت های خلاقانه محسوب شده و این خلاقیت طراح است که نتیجه و استقبال مخاطبان را مشخص میکند.
علاوه بر این، غالبا طراحان خلاق، ایده های ناب و منحصر به فردی داشته و در واقع، به واسطه خلاقیت شان به مسیرهای جدید هدایت شده و طرح هایی ارایه و اجرا میکنند که به طور چشمگیری از طرح های قبلی متفاوت بوده و معانی و مفاهیم متفاوتی از آنها برداشت میشود. نکته جالب در زمینه خلاقیت طراحان این است که خلاقیت باید با تفکر انتقادی همراه باشد تا بتواند همه ایده ها را بررسی کرده و ایده های کاربردی و غیر کاربردی را از هم جدا کند. غالبا، طراحانی که این دو فاکتور تفکر انتقادی و خلاقیت را همزمان به کار میگیرند، ایده های مناسب تر و بهتری ارایه میکنند.  
یکی دیگر از نکاتی که به خلاقیت طراحان کمک میکند، داشتن مهارت ها و حساسیت های هنری است که آنها را به سوی استفاده از رنگها، ایجاد آثار ترکیبی و به کارگیری تایپوگرافی های خاص هدایت میکند. قابل ذکر است که، چگونگی استفاده از حساسیت های هنری به میزان خلاقیت هنرمندان وابسته است و میزان آنها در میان طراحان مختلف، متفاوت و قابل بررسی است.

گرافیک چه تاثیری در بازاریابی انواع محصولات دارد؟   

طراحی گرافیکی، چیزی فراتر از مجموعه ای از تصاویر است و در واقع هنر ارتباط بصری و تفهیم پیام مورد نظر است بنابراین، در صورتی که برای یک محصول و یا خدمات خاص، محتوای ضعیفی وجود داشته باشد، ارتباطی که باید بین گرافیست و مخاطبان برقرار شود نیز ضعیف بوده و محصول معرفی نشده و منجر به خرید هم نمیشود. در نتیجه، طراحی گرافیکی باید به گونه ای باشد که مشتری را از طریق پیام ارایه شده به خرید دعوت کند.
غالبا، پیام های گرافیک به سه صورت میتوانند مشتری ها را به خرید ترغیب و تشویق کنند:

• برقراری ارتباط : مهمترین تاثیر طرح های گرافیکی این است که، با مشتری ارتباط و تعامل برقرار کرده و او را ترغیب میکند تا اقدامی مانند کلیک کردن، نظر دادن و یا اشتراک گرفتن را انجام داده و به این طریق زمینه همکاری و ارتباط بیشتر را فراهم کند. 
• استفاده از پست های تصویری: جالب است که بدانید، همیشه تصاویر زودتر مشاهده شده و تاثیر بیشتر و موثرتری بر مشتری ها دارند بنابراین، میتوان برای معرفی محصول و یا خدمات از این روش بهره برد. 
• استفاده از اینفوگرافیک : اینفوگرافیک ، نمودارهای تصویری هستند که مملو اطلاعات مهم و خلاصه بوده و از نظر مشتری ها جذابیت بیشتری داشته و به آنها کمک میکند تا سریعتر مطلب را درک کرده و متوجه شوند. 

در واقع، اصل بازاریابی ، ارتباط بصری است و در صورتی که طراحان بتوانند با استفاده از طرح خود این ارتباط را به بهترین نحو برقرار کنند، نیمی از راه را پیموده و میتوانند با کمک دیگر ترفند های بازاریابی نظر مشتریان را جلب کنند. علاوه بر این، این طراحان گرافیک باید پیام های بصری را به واضح ترین شکل ممکن بیان کرده و ارایه دهند تا نظر طیف وسیعی از مشتریان را به خود جلب کرده و آنها را در مسیر خرید فرار دهد. 

غالبا، گرافیست ها نقش مهمی در جامعه و انتقال اهداف افراد مختلف دارند. علاوه بر این، گرافیک به نوعی با نیازهای جامعه هماهنگ بوده و نشان دهنده هویت و ارزش های جامعه است که باید به بهترین نحو توسط گرافیست ها به نمایش گذاشته شود.

بنابراین، افرادی که در این رشته تحصیل کردند میتوانند از شیوه های مختلفی مانند طراحی لوگو و تصویرسازی برای انتقال منظور خود استفاده کنند. علاوه بر این، افرادی که تجربیات خاص و ارزنده ای در زمینه گرافیک دارند میتوانند با استفاده از طرح ها و رنگ ها، نگاه جامعه را نسبت به برخی از مفاهیم و کارها تغییر داده و حتی افراد را به پیروی از یک شیوه متعارف دعوت کنند. قابل ذکر است که طرح هایی این قابلیت را دارند که، به دقت کشیده شده و همه مخاطبان بتوانند مفهوم مورد نظر را از آنها برداشت کنند. 
غالبا، افرادی که به حوزه گرافیک علاقمند هستند میتوانند بعد از تحصیل این رشته در هنرستان، آن را در دانشگاه نیز ادامه داده و هر آنچه که برای فعالیت در این رشته نیاز دارند را فرا بگیرند. علاوه بر این، شرکت در دوره گرافیک موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان نیز میتواند مهارت هایی که افراد علاقمند به آن نیاز دارند را در اختیار بگذارد.

دانش پذیران دوره گرافیک میتوانند در مدتی کوتاه به همه مفاهیم و تکنیک های گرافیک تسلط پیدا کرده و عملا از آنها برای انجام کارهای گرافیکی مختلف استفاده کنند. همچنین، در پایان دوره به دانش پذیران شرکت کننده در دوره مدرک گرافیک اعطا میشود که مورد تایید وزارت علوم، تحقیقات و فناوری بوده و میتوان ان را به منظور ارایه به دانشگاه های خارج از کشور ترجمه کرد. علاوه بر این، این مدرک توسط سازمان ارزشیابی وس کشور کانادا تایید شده است.

 

• طراح باید شیوه و نحوه طراحی خود را شناخته و بداند بیشترین حرکات را با کدام بخش از دست خود انجام داده و بهتر است برای طراحی یک طرح و یا بخش خاص ، از کدام بخش استفاده کند. 
• طراح باید برای رسم طرح نهایی بسیار تمرین کرده و سعی در برطرف کردن نواقص طرح داشته باشد. 
• خط ها را آزادانه کشید و در طول طرح امتداد دهید. 

• از انواع خطوط ضخیم برای نشان دادن اجسام دوره و از خطوط نازک برای اجسام نزدیک استفاده کنید تا بتوان شکل و یا مفهوم مورد نظر را درک کرد. 
• برای طراحی از طرح هایی استفاده کنید که، دو بعدی و یا سه بعدی هستند. 
• از طرح هایی که قبلا رسم شده اند، استفاده کنید. 

• دوره یکساله مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا چه دوره ای است ؟
• دوره هنرهای زیبا شامل چه مواردی میشود؟
• آیا هنرهای زیبا یک رشته دانشگاهی است ؟
• چگونه میتوان از دوره مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا درآمد کسب کرد ؟
• آینده شغلی افرادی که دوره مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا را گذرانده اند ، چگونه است ؟
• برای افرادی که دوره مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا را گذرانده اند، چه فرصت های شغلی وجود دارد؟
• چرا دوره مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا را در موسسه آموزش عالی فن میگذرانیم ؟
• کدامیک از حوزه های هنرهای زیبا با استقبال بیشتری مواجه شده است ؟
• چه تفاوت هایی میان هنرهای زیبا با هنرهای تزیینی وجود دارد ؟

رشته هنرهای نمایشی(تئاتر و رقص) : این رشته، جز رشته های گروه هنر است که افراد علاقمند میتوانند با شرکت در کنکور سراسری، به آن وارد شده و شروع به تحصیل کنند. از جمله الزامات این رشته این است که دانشجویان به اندازه کافی خلاقیت داشته و بتوانند از علم و دانش کسب شده در جهت یادگیری مفاهیم جدید استفاده کنند. علاوه بر این، با توجه به نوع رشته ، باید دارای مهارت های خاص و البته فن بیان خوب هم باشند. 
قابل ذکر است که ، دانشجویان رشته هنرهای نمایشی میتوانند در مقطع کارشناسی در گرایش هایی مانند ادبیات نمایشی، نمایش عروسکی، کارگردانی ، بازیگری و صحنه آرایی تحصیل کنند و البته شرایط کاری هر کدام از این رشته ها با دیگری تفاوت داشته و همین موضوع موجب شده تا میزان استقبال از انواع رشته ها متنوع باشد. 
فارغ التحصیلان این رشته ها میتوانند با گذراندن دوره های تخصصی کوتاه مدت، علاوه بر حیطه تخصصی خود، در حوزه های دیگر نیز فعالیت کنند اما عمده فعالیت های آنها به رسانه ها مرتبط بوده و این مورد به آنها امکان میدهد تا در جمع اساتید این فن قرار گرفته و بتوانند استعدادهای خود را هر چه بیشتر پرورش دهند. علاوه بر این، میزان درآمدی که این فارغ التحصیلان کسب میکنند به تجربه کاری ، نوع و مدت فعالیت و البته میزان حضورشان در رسانه ها وابسته است. 

مجسمه سازی: رشته مجسمه سازی، یکی از رشته های متنوع و جالب رشته هنر محسوب میشود که یکی از راه های تحصیل در آن ، شرکت در کنکور هنر است. قابل ذکر است که این رشته از زیر مجموعه های هنرهای تجسمی است و لازمه تبحر و کسب مهارت درآن گذراندن دروس عمومی و اختصاصی است. دانشجویان این رشته باید در حیطه هایی مانند طراحی، سفال، نقش برجسته و ساخت آثار حجمی تبحر پیدا کنند تا بتوانند این رشته را ادامه دهند.

نکته جالب در مورد مجسمه سازی این است که آثار این رشته سه بعدی بوده و تهیه و ساخت هر مجسمه مستلزم آگاهی از تکنیک های مجسمه سازی، داشتن قدرت خلاقیت و تجسم و البته شناخت و آگاهی از تحولات اخیر جامعه و در نظر گرفتن خواست و سلیقه افراد نیز هست. علاوه بر این، این هنرمندان باید مواد مجسمه سازی را به گونه ای انتخاب کنند، که ماندگاری داشته و برای مدت های طولانی در معرض دید همه قرار بگیرد. 
هنرمندان این رشته باید بتوانند در مورد موضوعات مختلف ایده های خلاقانه و ناب ارایه کرده، مهارت مطابقت رنگ با طرح و توانایی تجسم خلاق داشته و ضمن دوست داشتن کار و فعالیت خود، با دیگر هنرمندان نیز ارتباط خوبی برقرار کند تا بتوانند اثر هنرمندانه ای خلق کنند. علاوه بر این، در صورتی که این هنرمندان بتوانند از آموخته های خود در زمینه ها و رشته های دیگر نیز بهره برده و آنها را به دیگر علاقمندان نیز آموخته و آثار خود را در انواع نمایشگاه در معرض دید عموم قرار دهند، میتوانند درآمد خوبی کسب کنند.

موسیقی: علاقمندان به رشته موسیقی میتوانند، ابتدا در هنرستان های فنی و حرفه ای ثبت نام کرده و ضمن  آشنایی با انواع موسیقی و آلات موسیقی ، در یکی از سه گرایش نوازندگی ساز جهانی، نوازندگی ساز ایرانی و آهنگ سازی کسب دانش کنند. علاوه بر این ، این افراد میتوانند در کنکور هنر شرکت کرده و این رشته را در دانشگاه ادامه دهند. افرادی که وارد این رشته دانشگاهی میشوند باید علاوه بر دانش و اطلاعات زمینه ای این رشته و آشنایی با انواع آلات موسیقی، برای نواختن اعتماد به نفس کافی داشته و بتواند کارش را با نظم و پشتکار ادامه داده و از عهده تمرین های مستمر این رشته برآید. 
علی رغم دلپذیر بودن این رشته، اما گاهی معایبی مانند نداشتن صنف مشخص، مشکلات فرهنگی، مطلوب نبودن وضعیت آموزش و فقدان ملاک برای پرداخت هزینه و دستمزد این هنرمندان موجب میشود تا هنرمندان کمی از ادامه کار دلسرد شوند و از این جهت پیشنهاد میکنیم که مخصوصا افراد مبتدی در کنار موسیقی، کار و شغل دومی هم داشته باشند تا بتوانند ضمن ادامه موسیقی و کسب مهارت و تجربه کافی ، درآمد هم داشته باشند.

شعر و ادبیات : شعر و ادبیات فارسی بسیار غنی بوده و یکی از رشته های فاخر کشورمان محسوب میشود. این رشته از رشته های گروه علوم انسانی بوده و میتوان با شرکت در کنکور سراسری، به آن وارد شد. غالب واحدهایی که دانشجویان این رشته می گذرانند، به ادبیات غنی و سبک های ادبی کشور ارتباط داشته و افرادی که با این موارد آشنایی کافی داشته باشند میتوانند به عنوان استاد، ویراستار مجلات ، گوینده، نویسنده ، روزنامه نگار و کارمند بخش های فرهنگی اداره ها مشغول به کار شوند.  

علاوه بر این، با توجه به اینکه فارغ التحصیلان این رشته میتوانند تحصیلات خود را تا مقطع دکترا ادامه داده و در موقعیت های شغلی منحصر به فردی مانند مترجم و منتقد ادبی و یا کارشناس فرهنگی در مراکز مختلف انجام وظیفه کنند، بنابراین باید بر ادبیات فارسی تسلط کافی داشته و ضمن انجام انواع تحقیقات و پژوهش ها، بتوانند تفاوت های فرهنگی را درک و تجزیه و تحلیل کنند.

معماری: این رشته هم جز رشته های گروه هنر بوده و در واقع ترکیبی از هنر، ریاضی و علم معماری است. افرادی که در این رشته تحصیل میکنند باید دارای مهارت های تفکر خلاق، ارتباط موثر و کارآمد، تجزیه و تحلیل مشکلات، درک نگرانی های محیطی و فرهنگی و توجه به جزئیات بوده و بتوانند از عهده ساخت تا طراحی برای یک محل مشخص برآیند. 
علاوه بر این، افرادی که در رشته معماری تحصیل کرده باشند میتوانند در مشاغلی مانند برنامه ریز شهری، مهندس عمران، مهندس مکانیک و طراح ساختمان فعالیت کرده و با کسب تجارب و دانش و اطلاعات مختص هر شغل ، بخشی از فعالیت های آن را انجام دهند. حیطه کاری این رشته بسیار وسیع بوده و مهندسین معمار میتوانند با توجه به تجربیات و دانش خود به صورت مستقل و یا در شرکت و سازمان های خصوصی مشغول به کار شوند، که در نهایت به کسب درآمد متفاوت منتهی می انجامد. البته، میزان حقوق دریافتی معماران نیز به تجربه، حوزه کاری و البته نوع طرح های اجرایی وابسته است.

نقاشی : این هنر، اصل و اساس همه هنرهای بصری بوده و جز اولین رشته هایی است که در ایران به آن پرداخته شد. دانشجویانی که در این رشته تحصیل میکنند باید علاوه بر استعداد هنری، از خلاقیت و روح هنری برخوردار بوده و بتوانند از سبک ها و تکنیک های مختلف نقاشی برای کشیدن طرح های مورد نظر استفاده کنند. جالب است که بدانید، رشته نقاشی در سطح کارشناسی دارای دو گرایش کلی نقاشی دیواری ( این نوع از نقاشی، بیشتر برای زیباسازی شهر کارایی دارد) و نقاشی عمومی ( نقاشی روی بوم و کاغذ) است.

آینده شغلی افرادی که دوره مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا را گذرانده اند ، چگونه است ؟

به طور معمول، برای تمام مجموعه رشته های دوره هنرهای زیبا ، فرصت شغلی کافی و مناسب و پر درآمد وجود داشته و هنرمندانی که دوره مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا را گذرانده باشند،  میتوانند به شیوه های مختلف از این رشته کسب درآمد کنند و البته کارشان پررونق خواهد بود. البته، فرصت های شغلی موجود برای برخی از این رشته ها بیشتر بوده و تعداد افراد بیکار در آنها کمتر است و از این نظر امکان دارد که برخی از این هنرمندان و افراد جویای کار به نحوی وارد این حرفه های پر درآمد شوند.

غالبا،  افرادی که به دوره های هنرهای زیبا علاقمند هستند، تمام تلاش خود را در جهت کسب دانش و اطلاعات به کار میگیرند تا بتوانند آینده شغلی خوبی را برای خود رقم بزنند. اما، گاهی این تلاش ها و پیگیری ها کافی نبوده و افراد جویای کار برای استخدام در سازمان های مختلف با مشکل مواجه میشوند. بنابراین، این افراد در صورتی میتوانند آینده شغلی خود را تضمین کنند که: 

 

• از علم و دانش اساتید متخصص در این زمینه کمک بگیرند. 
• علاوه بر دوره های هنرهای زیبا، در دوره های مکمل نیز شرکت کنند. 
• با برگزاری نمایشگاه و کارگاه، بازار را در دست بگیرند. 
• پیش از اشتغال، برخی از مهارت های خود را تقویت کرده و مهارت هایی نیز به آنها بیفزایند. 
• از هر زمینه و فرصتی برای آموزش و یادگیری نکات جدید استفاده کنند.
• خلاقیت و نوآوری را در همه زمینه های هنری بهبود و افزایش دهند. 
• با رشته ها و حوزه های هنری مشابه آشنایی پیدا کرد ه و با حوزه های قبلی مرتبط کنند. 
• ضعف های خود را برطرف کرده و مهارت های علمی و تجربی کسب کنند. 

علاوه براین، دانشجویان میتوانند در این زمینه با دانشگاه محل تحصیل و یا موسسه ای که دوره مدیریت کسب و کار (MBA) هنرهای زیبا را در آن گذرانده اند، همکاری کرده و پیشنهاداتی را جهت بهبود روند کاری و شغلی آینده به آنها ارایه دهند. 

هنرهای نمایشی : افراد علاقمند به رشته هنرهای نمایشی میتوانند با گذراندن واحدهایی مانند مبنی دکور و صحنه آرایی، نمایشنامه نویسی، مبانی بازیگری و مبانی نمایش عروسکی، حرفه های متنوع مانند عروسک گردانی، بازیگری، صحنه آرایی سینما و تئاتر و کارگردانی را بر عهده بگیرند. البته ، هر کدام از این فعالیت ها و مشاغل مستلزم داشتن توانمند های خاص و منحصر به فردی است که از میان آنها میتوان به تمایل به انجام کار گروهی و روحیه همکاری، داشتن اطلاعات جامع و گستره، استفاده از خلاقیت و نوآوری و انعطاف پذیری و توانایی جسمانی خوب اشاره کرد.

مجسمه سازی :غالبا، هنرمندانی که در رشته مجسمه سازی تحصیل کرده اند، واحد هایی مانند نقاشی عمومی ، هندسه، کارگاه های مواد و روش های ساخت و نقش برجسته و فرم و فضا را گذرانده و میتوانند با توجه به مهارت هایی که در طی تحصیل چهارساله به دست می آورند در مشاغلی مانند ساختن انواع مجسمه های سه بعدی و مشاور هنری برای ساخت انواع مجسمه و طراحی دکور مشغول به فعالیت شده و هنر و آموخته های خود را به دیگران نیز انتقال داده و خودشان نیز به جایگاه های شغلی بالاتر ارتقا پیدا کنند.

علاوه بر این، این هنرمندان باید از قدرت تجسم خوب، تشخیص انواع طیف رنگ، ابتکار و خلاقیت و مهارت استفاده از دست ها برای ساخت انواع مجسمه برخوردار بوده و با فرهنگ جامعه به طور کامل آشنایی داشته باشند تا بتوانند کار خود را به بهترین نحو انجام داده و تحولی در این نوع هنر ایجاد و دیگران را نیز به طرف آن ترغیب کنند. لازم به ذکر است که غالبا افرادی که شخصیت واقع گرا داشته و به کارهای عملی علاقمند هستند و شخصیت های هنری، به این رشته علاقمند هستند.

موسیقی: غالبا، افراد علاقمندی که وارد رشته موسیقی میشوند، با انواع موسیقی ایران و جهان و انواع آلات موسیقی آشنایی پیدا کرده و میتوانند با کسب مهارت در نواختن ساز  و به دست آوردن اعتماد به نفس لازم و با توجه به علاقه خود، به عنوان نوازنده در رادیو و تلویزیون، تئاتر و هتل و رهبر ارکستر به نواختن موسیقی سنتی، کلاسیک و یا پاپ روی آورند.  

علی رغم همه مشکلاتی که در این مسیر وجود دارد اما در صورتی این هنرمندان استعداد هنری قابل توجه و توانایی اجرای انواع موسیقی را داشته و با تیم همراه و همکار باشند ، میتوانند به کار خود به عنوان یک موسیقیدان موفق ادامه داده و هنر خود را ارتقا داده و فرهنگ کشور را نیز تا حد زیادی غنی کنند. 

شعر و ادبیات : رشته ادبیات، برای بسیاری از ادبیات دوستان جالب و جذاب بوده و در صورتی که آنها مفاهیمی مانند سبک شناسی، صنایع ادبی ، تاریخ ادبیات و زبان شناسی را به خوبی درک کرده باشند، میتوانند در سمت ها و جایگاه های شغلی مانند کارشناس فرهنگی، کارشناس ثبت احوال، کارمند اداره تحقیقات، ناظر ادبی، ویراستار کتاب و مجلات و استاد ادبیات انجام وظیفه کنند 

معماری: این رشته، یکی از رشته های پر کاربرد و پر طرفدار است که اکثر واحدها و دروس آن به معماری مرتبط هستند. غالبا، افراد تحصیل کرده در این رشته میتوانند از میان انبوه مشاغل، فرصت هایی مانند مشارکت در طرح های شهری، معمار مرمت کار، مدیریت پروژه های معماری، طراحی برای میدان ها و پارک ها، طراح صنعت، طراح مبلمان، معمار ناظر، طراح بناها و دکور، سرپرست دفتر مشاوره معماری و انجام کارهای پژوهشی را انتخاب کرده و با کسب تجربیات کافی، به سمت های بالاتر ارتقا پیدا کند.  این رشته، یکی از رشته های است که مستلزم رعایت ظرافت بوده بنابراین، پیشنهاد میشود افرادی که مخصوصا در حوزه طراحی کار میکنند ، زن بوده تا بتوانند اینکار را با دقت بیشتری انجام داده و نتیجه طرح قابل نیز با دیگر شرکت ها و سازمان ها مقایسه باشد.

نقاشی : این رشته برای افرادی مناسب است که دارای ذوق و سبک هنری بوده، شناخت کاملی از انواع رنگ ها و کاربرد شان داشته، با هنرهای تجسمی و انواع سبک های نقاشی هم آشنایی داشته  و میتوانند از محیط اطراف برای انواع نقاشی الهام بگیرند. غالبا، این افراد میتوانند در مشاغلی مانند نقاش ساده، پوستر ساز، نقاش صحنه تئاتر، طراح و نقاش نقاشی های متحرک ( انیماتور) فعالیت کرده و در صورت علاقه و کسب دانش و اطلاعات کافی، چند مورد را همزمان با هم انجام دهند.

علاوه بر این، افرادی که از نظر شخصیتی مستقل و خلاق بوده و بتوانند ایده های خود را به واقعیت تبدیل کنند، افرادی که توجه زیادی به جزئیات داشته و به کار با گروه های مستعد متمایل باشند ، برای این شغل و شغل های مشابه نقاشی متناسب هستند و میتوانند موفقیت های چشمگیری در این زمینه کسب کنند.

با توجه به تحقیقات و بررسی های انجام شده ، به نظر میرسد که حوزه موسیقی و هنرهای نمایشی در کشورمان ایران، با استقبال بیشتری مواجه شده و در مقایسه با دیگر هنرها رشد و ارتقا چشمگیر تری را تجربه کرده باشند که  البته، فاکتورها و عوامل متعددی میتواند بر این برتری و رشد و پیشرفت تاثیر بگذارد. در اینجا،  به اختصار در مورد تاریخچه، اهمیت، کاربرد و شیوه های درآمد زایی این دو حیطه توضیح میدهیم : 

موسیقی: موسیقی، یکی از هنرهایی است که به ذوق و قریحه زیادی نیاز داشته و میتواند ذهن ها را با هم مرتبط کند. موسیقی از نظر دانشمندان و ادیبان و عرفا تعریف متفاوتی دارد که به برخی از آنها اشاره میکنیم :

• افلاطون: موسیقی میتواند، روح انسان ها را هماهنگ کرده و آنها را تشویق به پذیرش عدالت کند.
• بتهوون: موسیقی درست زمانی آغاز میشود که جایی برای سخن گفتن وجود نداشته باشد.
• ابوعلی سینا: موسیقی نوعی علم ریاضی است که در آن به زمانبندی بین نغمه ها و ملایمت نغمه ها پرداخته میشود.
• نیچه: تمام پدیده های جهان در برابر موسیقی، نماد و نشانه ای بیش نیستند.

• خلاقیت ها را رشد و توسعه داد
• مهارت های رفتاری را ارتقا داد

• شرایط جسمی و روحی را بهبود بخشید
• مهارت های شناختی و ادراکی ایجاد کرد

• انواع مهارت های رفتاری را یکپارچه و سازماندهی نمود 
• مهارت های حل مساله را بسط و افزایش داد

هنرهای زیبا و تزیینی، جز حیطه هنری محسوب شده اما اصول آنها با هم تفاوت دارد که در اینجا جداگانه به توضیح  آنها می پردازیم:
هنرهای زیبا: از نظر زیبایی شناسی، هنرهای زیبا یک هدف بصری هستند که هیچ هدف عملیاتی را دنبال نمیکنند و صرفا به واسطه زیبا بودن، تحسین میشوند. این هنر که از نظر تاریخی با عنوان هنرهای تجسمی معروف است، در انواع نمایشگاه در معرض دید عموم قرار گرفته و طرفداران بسیاری هم دارد. علاوه بر این، این هنر همزمان با پیشرفت های الکترونیک به وجود آمده و علاوه بر نقاشی، عکاسی، لیتوگرافی و مجسمه سازی مواردی مانند هنرهای تصویری و دیجیتال را نیز در بر میگیرد و به نوعی جز هنرهای مفهومی* و بی ثبات محسوب میشود.  
هنرهای تزیینی : این هنر، نیز جز هنرهای بصری بوده و از نظر زیبایی شناسی جذاب است اما عملا به عنوان یک ابزار مفید ، مانند مبل و پارچه، کارایی دارد. محصولات این هنر، ساخته دست و جز صنایع دستی هستند و هنرمندان آن هم با عنوان صنعت گر شناخته میشوند. قابل ذکر است که صنایعی مانند سفال، فرش، پارچه، سرامیک، فلزکاری و البته اشیا کاربردی مانند مبلمان، شمعدان، ظروف سفالی و اشیا زیبا هم در این گروه قرار میگیرند. به طور معمول، این اشیا کاربردی و زیبا بوده و میتوان از آنها برای اهداف مختلفی استفاده کرد. 
با توجه به تعاریف و تفاوت هایی که بیان شد، افراد میتوانند با توجه به موقعیت موجود انواع هنرها را به کار گرفته و در راستای اهداف خود به کار گیرند. البته، افراد باید نسبت به انواع هنر شناخت کافی داشته باشند تا بتوانند تناسب آنها را برای موقعیت تشخیص دهند.

اسن دوره شامل 2 ساعت فیلم آموزشی و 137 صفحه محتوی متنی می باشد.

• دوره مدیتیشن چه دوره ای است؟
• مدیتیشن چیست؟
• مزایای مدیتیشن چیست ؟
• چرا باید دوره ی هنر مدیتیشن را در فن بگذرانیم؟
• بازار کار مدیتیشن چگونه است؟
• مزیت گذراندن دوره ی هنر مدیتیشن در فن پردازان به چه شکلی می تواند برای بازار کار موثر واقع شود؟
• مدیتیشن بر سلامتی افراد چه تاثیری دارد ؟
• مدیتیشن بر سلامتی زنان باردار چه تاثیراتی دارد؟
• تاثیرات تمرینات مدیتیشن بر زندگی زناشویی چیست ؟
• کارکرد مدیتیشن در برابر انرژی های منفی چگونه است ؟

دوره مدیتیشن چه دوره ای است؟

این دوره یکی از دوره های پر طرفدار و خاص است که تمامی سنین و دسته های شغلی افراد می توانند در آن شرکت کرده و از مزایای خاص آن بهره مند شوند. در دنیای مدرن امروزی ، جایی که تمامی اذهان افراد و روح آنها به علت زندگی روزمره و ماشینی یکنواختشان  تبدیل به جایی پر از هیاهو و اظطراب شده و لحظه ای آرامش خیال و فراغ بال را تجربه نمی کنند و یا آندسته از مدیران و یا کارآفرینانی که به علت مشغله کاری بسیار ، شاید مدت ها نتوانند ذهن خود را از دغدغه های روزانه و نفس گیر آزاد کنند و همواره با اضطراب و استرس روز خود را به شب می رسانند و گاها برای استراحت و خواب شبانه نیز آرامشی ندارند ، و یا افراد تازه کاری که سرشار از نگرانی های شروع کار ، شغل خود را آغاز کرده و همیشه نگرانند ، افرادی که در بدو ورود به زندگی زناشویی هستند و گذر از مرحله مجردی به تاهل و تطابق با شرایط جدید برای آنها گاها سخت و نفسگیر است ، افراد نوجوانی که وارد مرحله بلوغ و انعطاف ناپذیری های ممتد شده اند و یا زنان بارداری که با ورود به شرایط جدید خویش دچار سردرگمی و نگرانی هستند و یا زنان خانه داری که زیر مسئولیت ها و شرایط زندگی امروزی گاها خسته و درمانده شده اند و یا پدران زحمت کش و استوار این سرزمین که با همه مشکلات اقتصادی ،فشارهای کاری و .... باز به فعالیت خویش ادامه می دهند و اما خسته هستند و پر اضطراب و می توانم به جرات بگویم که گاها خود را فراموش کرده اند ، بسیار مناسب و کاربردی می باشد . با شرکت در دوره های مدیتیشن تمامی افرادی که زیر بار استرس و نگرانی کمر خم کرده اند ، افسرده و غمگین هستند ، افرادی که احتیاج به انگیزه بیشتری برای موفقیت در کار و زندگیشان دارند و یا........ بسیار مفید می باشد.

مدیتیشن از نظر لغوی یعنی تفکر ، مراقبه و پرهیز کاری . کلیه تکنیک های مدیتیشن باعث ، متمرکز شدن احساسات و ذهن شده و هماهنگی خاصی بین کارکرد این دو قسمت ایجاد می کند . تکنیک های فعال و خاصی که باعث می شود فرد از ذهن شلوغ و مسموم خود فارغ شده و سموم ذهنی و خاطرات تلخ اتفاقات زندگی را به فراموشی سپرده و نفس تازه کند .
یک ذهن شلوغ و سرگردان هرگز نمی تواند هنگام رویارویی با مسائل مختلف ، تمرکز لازم را برای یکپارچگی و یکنواختی جسم و روح ایجاد کند . انجام تمرینات و تکنیک های مدیتیشن موجب آرامش و سلامتی ذهن شده و فراغ بال و طول عمر را موجب می گردد.
مشکل اصلی اینجاست که اگر مانند خیلی از افراد دیگر تمرکز ندارید و درگیر مشغله های کاری و زندگی خود هستید . هنگامیکه که تصمیم به مراقبه و مدیتیشن می گیرید ، تمامی آشفتگی های ذهنی و دل مشغولی هایتان به سراغ شما می آیند ، راه حل این مسئله نزد ماست ، شما با شرکت در دوره های هنر مدیتیشن موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان به مدیریت میثم شکری ساز می توانید با استفاده از تکنیک های مدیتیشن و تمامی روش های آن ، مدیتیشن کرده و از تمامی مزایای انجام آن بهره مند شوید.

از ورزشکاران گرفته تا افراد متخصص و حرفه ای ، مدیران موفق و روانشناسان متبحر ، همه بر این اتفاق نظر هستند که مدیتیشن نتایج بسیار خاص و فوق العاده ای دارد. ما ، شما را با کلیه روش ها و تکنیک های مدیتیشن موفق آشنا خواهیم ساخت.

مدیتیشن چیست؟

هنر مراقبه یا مدیتیشن هنری خارق العاده و جذاب است که به روح و بطن آدمی آرامش و جلا می بخشد . مدیتیشن کلمه ای انگلیسی است که ریشه ی تمرکز کردن و راحتی دارد . کلمه ی مدیتیشن معنای لفظی تمرکز ذهن است که این یک کلمه می تواند تمرکز بر یک عبارت یا دعا ، شی ، تصویر، آگاهی از خویشتن ، چگونگی آرامش داشتن ، نوع نفس کشیدن و .... باشد.
مدیتیشن می تواند به کاهش استرس ، برقراری آرامش و حفظ سلامتی کمک کند . افرادیکه مدیتیشن را به شکل مرتب و مکرر انجام می دهند به مراتب بسیار کمتر دچار اضطراب و افسردگی می شوند و در اکثر مواقع شادمانی و رضایت بیشتری از زندگیشان دارند.

مدیتیشن همیشه باعث تعادل هورمون آدرنالین و کورتیزول در بدن می شوند . اگر خطری جدی انسانها را تعقیب کند و یا مثلا به وسیله ی یک حیوان درنده تعقیب شود هورمون  آدرنالین به مقدار زیاد در بدن ترشح می شود . این واکنش و ترشحات بدن به سرعت به بدن مخابره می شود .  در پی ارسال این خطر به اعصاب ، به سرعت حالت تدافعی و محافظت پیش آمده و هنگامی که خطر از بین رفت سطح هورمون ها در خون به حالت اولیه و نرمال خود باز می گردد . در چنین شرایطی آدرنالین موجب افزایش فشار خون و همچنین تپش قلب می شود . کورتیزول موجود در خون باعث افزایش قند خون می شود . و متعاقباً سیستم ایمنی تضعیف شده و عملکرد مغز نیز مختل می شود .  در چنین شرایطی پس از تحمل یک شرایط بحرانی و برقراری آرامش ذهن خسته و درگیر فرد احتیاج به یک آرامش درونی و تمدد اعصاب دارد. آرامشی که به حالت پایدار عمل کرده ، اضطراب فرد را کم کند . این هنگام است که از مدیتیشن می توان به عنوان پادزهری برای استرس ها و درگیری های ذهنی استفاده کرد ، مدیتیشن و انجام تمامی روش ها و برنامه های آن به درستی باعث آزاد شدن هورمونهای مربوط به احساسات خوب مانند سراتونین و اکسی توسین می شود . ترشح سراتونین در بدن  ، باعث حفاظت از خلق و خوی متعادل است به شکلی که در تمامی دارو های ضد افسردگی ترکیب آن نهفته است . اما هنگامی که مدیتیشن انجام می دهیم ، بدون اینکه دارویی مصرف کنیم ، ترشح این هورمون آغاز می شود.

اکسی توسین که نام دیگر آن هورمون عشق است ، باعث افزایش مهر ، همدلی ،محبت ، دلبستگی های رمانتیک و ایجاد مهربانی می شود . بنابراین انجام مدیتیشن می تواند عامل بسیار مهمی در زندگی شما باشد تا بتوانید رابطه ی بهتری در زندگی با افراد ایجاد کنید . یکی دیگر از کار کردهای مهم مدیتیشن ، افزایش هورمون ملاتونین در بدن است که به هورمون خواب معروف است . هورمونی که روند بیداری و خواب را مشخص می کند و به مثابه ی یک ساعت درونی میزان خواب و بیداری را مشخص می کند . هنگامی که دچار اضطراب و استرس هستیم به شکل کامل نمی توانیم روند خواب را طی کنیم ، در این هنگام باز به مدد مدیتیشن می توانیم تولید ملاتونین را افزایش داده و روند خواب بهتر و کامل تری را طی کنیم . یکی دیگر از کار کردهای مدیتیشن، افزایش دوپامین و بهبود تمرکز و توجه در بدن است . دوپامین ،نوعی هورمون است که کل مراکز مغزی مربوط به لذت و پاداش را کنترل می کند. این نوع هورمون همانند سیستم پردازش اطلاعات عمل می کند و حالت مغز را به منظور اوج عملکرد آماده می کند . دوپامین همچنین برای افزایش توجه و توانایی ، تقویت حافظه و کارکرد مثبت مغز بسیار مفید است .

مزایای مدیتیشن چیست؟

تحقیقات اخیر نشان داده است که مدیتیشن و انجام تکنیک های آن می تواند اثرات روحی و فیزیولوژیکی خاصی بر بدن داشته باشد.
برخی از این اثرات فیزیولوژیکی و روانشناختی عبارتند از : احساس آرامش، کاهش ضربان قلب و نتیجتا آرامش و فراغت بال ، تغییر الگوهای موجی مربوط به مغز و کاهش استرس .
مهمترین مزایای روانشناختی ، فیزیولوژیکی عبارتند از:

• یادگیری مهارت های مدیریت اضطراب و استرس
• افزایش خود آگاهی و خودشناسی
• بهبود رفاه عاطفی
• مدیریت علایم بیماری روانشناختی مانند اختلالات اضطرابی، اختلالات خواب ، فشار خون بالا ، مشکلات مربوط به دردهای بدنی افسردگی ، اختلالات ناشی از تجربه های بد در زندگی ، بهبود حافظه و هوش هیجانی ،تغییر در جنبه های مختلف توجه و .....

مدیتیشن یکی از ابزارهای تغییر در خلق و خوی افراد می باشد، و این ابزار براحتی می تواند نحوه ی برخورد و نگرش  شما به جهان پیرامون تان را تغییر دهد .در حالیکه هنوز دقیقا کارشناسان مکانیسم مدیتیشن و چگونگی تاثیر آن بر بدن را نمی دانند اما تحقیقات به روشنی نشان دهنده ی این است که تکنیک و متدهای مراقبه ،تاثیر بسیار مثبتی بر خلق و خو و سلامت عمومی بدن دارد .
هنگام که بدن از حالت طبیعی اش خارج شده و حالتی جدید را تجربه میکند و یا زمان زیادی را در محل کار سپری کرده اید و فشار کاریتان بسیار زیاد بوده است و یا هنگامیکه خسته و درمانده از مشکلات زندگی ، روابط مشکل دار عاطفی و .... هستید ، آیا می دانید باید چه اقدامی بکنید ؟ در این شرایط امکان بروز استرس ها و فشار روانی بسیار زیاد می شود . اگر توجهی به این مسئله نکنید ، به مرور تحمل این فشارها باعث استرس و اضطراب مزمن شده و افسردگی و درماندگی را با خود به همراه میاورد و میتواند سلامت عمومی و روحی شما را به خطر اندازد.
تحمل شرایط استرس زا و نگران کننده و همچنین فشارهای زیاد کاری و روزمرگی و .... را می توانید با تکنیک های مدیتیشن و انجام درست و اصولی آن به حداقل سطح خود و یا گاها به صفر رسانده و از زندگی بدون دغدغه و اضطراب خود لذت ببرید .  مدیتیشن متدی برای تغییر آگاهی فرد است که مزایای بسیاری بر سلامت روان و وضعیت عمومی بدن دارد .

 

همین حالا در دوره هنر مدیتیشن شرکت کنید

چرا باید دوره هنر مدیتیشن را در موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان بگذرانیم؟

موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان، با برخورداری از سابقه درخشان و اساتید زبده و با تجربه در کلیه زمینه های آموزشی دوره های تخصصی و همچنین دارا بودن کلیه مجوزهای مربوطه از سوی وزارت علوم، فناوری، تحقیقات ، یکی از بهترین و معتبرترین مراکز آموزشی می باشد که مجوز اعطای مدرک معتبر دوره مربوطه از سوی وزارت علوم را دارا می باشد. موسسه آموزش عالی آزاد فن پردازان با استعانت از تجربه اساتید زبده و بنام و همچنین به کار گیری تمامی روش های جدید و متدهای نوین علمی آموزشی و همچنین آموزش مدرن دوره ها، اقدام به برگزاری دوره آموزشی هنر مدیتیشن نموده است. این موسسه آموزشی به واسطه سابقه درخشان فعالیت چندین ساله در زمینه کلیه دوره های آموزشی و همچنین ارایه مدرک معتبر مورد تایید وزارت علوم، فناوری، تحقیقات به یکی از معتبر ترین و حرفه ای ترین مراکز آموزشی تبدیل شده است. این موسسه آموزشی معتبر اقدام به برگزاری دوره های آموزشی هنر مدیتیشن با بهترین کیفیت آموزشی نموده است. کلیه دانش پذیران متقاضی دوره هنر مدیتیشن با شرکت در دوره های آموزشی این موسسه، علاوه بر کسب توانایی و مهارت و همچنین قابلیت های موجود مورد نیاز برای فعالیت در این زمینه، می توانند از تمامی متدهای نوین مدیتیشن استفاده کرده و موفقیت روز افزون در کار، تحصیلات، زندگی شخصی، روابط اجتماعی، تعاملات بین فردی و ... کسب کنند.
تمامی مدیران موفق و عالی رتبه ، همچنین ورزشکاران، حسابداران، کارمندان، دانشجویان، زنان خانه دار، آرایشگران و ... می توانند با شرکت در دوره هنر مدیتیشن ، از تمامی جهات رو به سمت ترقی و رشد حرکت کرده و از استرس و اضطراب های ناشی از روزمرگی زندگی بکاهند.

بازار کار مدیتیشن چگونه است؟

در سالهای اخیر که مردم بسیار تحت تاثیر فشارهای گوناگون کاری و زندگی هستند و گاها توان مقابله و تحمل اینهمه فشار را نداشته و عنان از کف می دهند.در جامعه ای که روز به روز بر تعداد بیماران افزوده می شود ، در جامعه ای که آمار مشکلات اقتصادی و فشارهای زندگی بسیار است و در جامعه ای که گهگاه افراد ش در مقابل اینهمه مشکلات کم می آورند ، اینجاست که مدیتیشن و متدهای استفاده از آن کارگر واقع می شود . این روزها مدیتیشن و راهکارهای درمانی و پیشگیری آن بسیار در سیستم کاری جامعه راهگشا خواهد بود.
تمامی افراد اعم از شاغلین ، مدیران ، ورزشکاران ، معلمین ، پزشکان و ... همچنین کلیه رده های اجتماعی نیاز به تمدد اعصاب و فراغ بال دارند که این میسر نمی شود مگر با استفاده از هنر مدیتیشن.
امروزه تمامی افراد فرهیخته و صاحب منصب بر مسئله اهمیت مدیتیشن و تاثیرات آن اشراف کامل دارند. لذا اکثر افراد جامعه بر آنند که بتوانند نفسی تازه کرده و باز به مسیر زندگی و شغلی خود ادامه دهند. اکثر افرادی که در این زمینه ی شغلی فعالیت می کنند ، بازار کار بسیار شلوغ و پر کاری دارند که به واسطه ی آن می توانند در آمد خوبی را نصیب خود کرده و بازار کار خوبی برای خود و دیگر همکاران رقم بزنند .

مزیت گذراندن دوره ی هنر مدیتیشن در فن پردازان  به چه شکلی می تواند برای بازار کار موثر واقع شود؟

از آنجایی که کلیه ی دوره های ارایه شده در فن پردازان دارای مجوز از وزارت علوم ، فناوری و تحقیقات بوده و در پایان کار به کلیه ی دانش پذیران دوره هنر مدیتیشن  ، مدرک معتبر مورد تایید وزارت علوم ، فناوری ، تحقیقات اعطا می شود. لذا شرکت در این کلاس ها و همچنین گذراندن دوره های غیر حضوری و حضوری فن پردازان می تواند امتیاز متقاضیان کار در داخل و خارج از کشور را افزایش داده و شانس ورود به بازار های کار خارجی به منظور مهاجرت و زندگی در خارج از کشور را دوچندان کند .

اینطور به نظر می رسد که تاثیرات عاطفی و بیولوژیکی مدیتیشن در دوران بارداری از طریق جریانات خون به جنین منتقل می شود. بر اساس تحقیقات اخیر، مشخص شده است که تمرینات روزانه ی مدیتیشن و یوگا در دوران بارداری باعث بهبود وزن تولد جنین شده و احتمال وقوع زایمان های زودرس را کاهش میدهد.  
اضطراب و تشویش در دوران بارداری باعث اختلال در عملکرد بدن شده و سیستم ایمنی بدن را ضعیف می کند . این دو همراه همیشگی دوران بارداری می باشند که منجر به وقوع احتمالات زیر می شوند :

• کم وزنی و ضعیفی جنین
• افزایش سقط جنین
• افزایش عوارض و خطرات هنگام زایمان
• افزایش خطر نقص مادر زادی
• زایمانهای زودرس
• تشدید دردهای زایمان
• افزایش استرس و نگرانی بر کلیه ی اعضای خانواده

از این جهت مدیتیشن روشی کاملا ایمن برای بهبود عملکرد سیستم ایمنی و غلبه بر اضطراب و استرس در دوران بارداری شناخته شده است . از آنجایی که اضطراب آستانه ی درد افراد باردار را پایین آورده و باعث می شود افراد باردار شدت درد بیشتری را تحمل کنند ،انجام  مدیتیشن می تواند تولید اندورفین که باعث کاهش دادن درد می شود را در بدن افزایش دهد .
یکی دیگر از تاثیرات مدیتیشن در این دوران ، تاثیرات شادی آور و آرامش بخش می باشد که برای متعادل سازی بدن کمک شایانی کرده و درد زایمان را کم می کند.

هرچه زنان باردار در طول دوران بارداری تمرینات مدیتیشن بیشتری انجام دهند، عوارض زایمان کمتری را متحمل خواهند شد. یکی دیگر از مزایای دوره ی مدیتیشن در دوران بارداری، افزایش هورمون DHEA می باشد که منجر به تقویت سیستم ایمنی بدن، افزایش شادابی، کاهش اضطراب، بهبود خلق و خو، تنظیم فشارخون، تقویت حس بینایی، استخوانها ، عضلات و تعادل شیمیایی مغز می شود که یک زن باردار می تواند از تمامی این مزایا هنگام بارداری جنین خود را نیز برخوردار کند.
افزایش ملاتونین نیز سیستم ایمنی و سلامت عمومی بدن را افزایش می دهد . ملاتونین اثرات آرامش بخش بسیاری دارد که بر بهبود حال و سلامتی افراد و همچنین افزایش شادی در بدن تاثیر فراوانی دارد. تحقیقات اخیر نشان دهنده ی این است که مدیتیشن موجب افزایش ملاتونین شده و باعث شادی مادر و جنین می شود .   
در عین حال مدیتیشن نیاز به جراحی و بیهوشی را هنگام زایمان کاهش می دهد. تمامی متخصصین زنان و زایمان بر این باورند که میزان سزارین در بین افراد بارداری که تمرینات مدیتیشن را انجام می دهند حدود 56% کاهش می دهد و استفاده از داروی بیهوشی هنگام زایمان نیز به میزان 80 درصد کاهش می یابد . انجام تمرینات مدیتیشن ، خطر ابتلا به افزایش فشارخون در زنان باردارو ضایعات مغزی جنین را کاهش می دهد.

نهایتا اینکه انجام تمرینات مدیتیشن به ایجاد ارتباط بین جنین و مادر کمک شایانی می کند. هنگامی که ذهن مادر آرام باشد ، مسلما می تواند تمرکز و توجه بیشتری بر جنین داشته و ارتباط بهتری با او برقرار کند . اغلب زنان باردار خواهان بهترین و خاص ترین شرایط ممکن برای جنینشان می باشند.انجام تمرینات مدیتیشن یکی از راه های موثر برای بهبود سلامت مادر و جنین به شمار می رود. مدیتیشن در طی مدت بارداری تاثیرات دراز مدتی بر سلامتی روان مادر و نوزاد دارد.

در دنیای مدرن امروزی با توجه به تنش ها و مشکلات روحی افراد که تاثیرات بسیاری بر زندگی انسانها می گذارد، بایستی اقدامات خاصی در جهت کاهش فشارهای روانی صورت گیرد که یکی از این راهکارها مدیتیشن هاله محافظتی افراد می باشد . این روش بسیار مطلوب و اثر گذار است بویژه زمانیکه فرد مملو از انرژی منفی و استرس زا می باشد.
برای تمامی افراد تخلیه انرژی و خستگی در طی روز بسیار اتفاق می افتد. در همین زمان است که انرژی های منفی به سمت ما هجوم می آورند و کسانیکه در اطراف ما هستند نیز تحت تاثیر این انرژی های منفی قرار می گیرند . در این هنگام نیز اگر کسی از کنار شما رد شود و احساسات ناخوشایند خویش را با شما در میان گذارد ، بسیار دچار مشکل خواهید شد لذا بایستی مراقبه و تمرینات مدیتیشن را انجام دهید تا بتوانید از هاله ی منفی پیرامون تان رهایی پیدا کنید.

اگر بتوانید در این هنگام تمرینات مدیتیشن را به شکل کامل انجام دهید و ترشح  هورمون های بدنتان را تحت تاثیر قرار دهید در این هنگام است که تاثیرات مثبت و مزایای آن در بدن خود را تجربه کرده و از احساس آرامش و تخلیه  روانی خود لذت خواهید برد.
این کار بسیار زیبا و حیرت انگیز است اگر که بتوانید در این مواقع به انجام تمرینات آن مداومت ورزید و خود را از حس و حال خوب انجام مدیتیشن بهره مند سازید . هنگامی که واقعا به مشکل خاصی برخورد می کنید ، اگر به آن توچه کنید و ذهن خود را از وجود آن آگاه کنید ، مشکل در اغلب مواقع به صورت خود به خود ناپدید می شود . مشکلات هنگامی گریبان شما را می گیرند که نسبت به  آن ناآگاه و غافل هستید . پس با انجام مدیتیشن ذهن خود را از وجود مشکلات آگاه سازید ، تا بتوانید آرام آرام بر مشکل خود فائق آیید.

هنگامیکه موفق به درک مشکل خود شدید می توانید کاملا آگاهانه نسبت به آن اقدام کرده و خود را از شر آن رهایی دهید . با مدیتیشن ، به صورت کاملا آگاهانه بر تمامی فشارهای عصبی ، مشکلات روحی و روانی خود غلبه کرده و حالی بسیار خوب و با نشاط را تجربه کنید .
پس با انجام تمرینات کوتاه مدیتیشن و مراقبه ،حال عمومی خوب و خاصی را تجربه کرده و با دیگر افراد خانواده ، دوستان و نزدیکانتان آین حال خوب را تقسیم کنید . هنگامی که فکر می کنید دیگر راهی برای رهایی از مشکلات ندارید و به اصطلاح کم آورده اید این زمان است که موکدا انجام تمرینات مدیتیشن را سفارش می کنیم
با شرکت در دوره ی هنر مدیتیشن حال خوب خود و خانواده اتان را تضمین کرده و بهبود روابطتان را با همه ی افراد نظاره گر باشید.

این دوره شامل 27 ساعت فیلم آموزشی و 263 صفحه محتوی متنی می باشد.